당신은 주제를 찾고 있습니까 “조형 원리 반복 – 🍎🍏조형원리 감상 | 설명(통일, 변화, 강조, 균형, 비례, 율동, 동세, 대비, 반복, 대칭, 점이점증, 조화)“? 다음 카테고리의 웹사이트 https://hu.taphoamini.com 에서 귀하의 모든 질문에 답변해 드립니다: https://hu.taphoamini.com/photos. 바로 아래에서 답을 찾을 수 있습니다. 작성자 나나사 이(가) 작성한 기사에는 조회수 6,140회 및 좋아요 39개 개의 좋아요가 있습니다.
Table of Contents
조형 원리 반복 주제에 대한 동영상 보기
여기에서 이 주제에 대한 비디오를 시청하십시오. 주의 깊게 살펴보고 읽고 있는 내용에 대한 피드백을 제공하세요!
d여기에서 🍎🍏조형원리 감상 | 설명(통일, 변화, 강조, 균형, 비례, 율동, 동세, 대비, 반복, 대칭, 점이점증, 조화) – 조형 원리 반복 주제에 대한 세부정보를 참조하세요
❤율동: 규칙에 따라 표현을 반복하여 움직임을 느끼게 하는 것
❤12가지 조형원리(통일, 변화, 강조, 균형, 비례, 율동, 동세, 대비, 반복, 대칭, 점이점증, 조화)에 대한 설명과 예시작품이 포함되어 있습니다~🥰\r
\r
이 자막은 다운캡을 통하여 생성 되었습니다.
조형 원리 반복 주제에 대한 자세한 내용은 여기를 참조하세요.
이론[Theory]16 – 반복(Repetition) :: 찰리 버스 Charlieverse
조형 이론에서 조형원리를 알아보기 시간입니다. 그림을 그릴 때 어떤 효과를 표현할 때 가장 사용하기 좋은 방법 중 하나는 반복일 것입니다.
Source: charliesteel0083.tistory.com
Date Published: 6/5/2021
View: 1430
조형원리
조형원리 ; 모양. 대칭. -건축. -중앙의 수직축을 중심으로. 양쪽 동일한 형태가 같은 위치에 반복 ; 모양 · 비대칭. -서로 다른 형상이지만 같은 시각적 …
Source: theflower01.tistory.com
Date Published: 11/11/2022
View: 1172
조형 요소와 조형 원리 – 큐캣의 탐구생활 – Tistory
선은 점이 모여서 이루어지며, 사물의 윤곽이나 형태를 인식하게끔 합니다. 반복, 대칭, 균형, 조화 등의 조형 원리들은 주로 선을 기반으로 해서 파악됩니다.
Source: cucat.tistory.com
Date Published: 2/14/2021
View: 2537
33개의 조형원리(반복,변화,동세,리듬) 아이디어 | 조형, 반복, 패턴
2017. 9. 25 – Pinterest에서 1170명이 팔로우한 llion Art & Design님의 “조형원리(반복,변화,동세,리듬)” 보드를 살펴보세요. 조형, 반복, 패턴에 관한 아이디어를 …
Source: www.pinterest.co.kr
Date Published: 11/10/2021
View: 5847
조형요소와 조형원리에 대하여(점,선,면,형,명암,색,질감,공간감 …
조형요소와 조형원리에 대하여(점,선,면,형,명암,색,질감,공간감,율동,비례,균형,대비,대칭,강조,반복,동세). 이슈팔이 2021. 3. 18. 22:30.
Source: mini-news.tistory.com
Date Published: 10/13/2021
View: 1730
[스크랩] 조형요소와 원리의 기초 이해 – 다음블로그
조형 원리에는 율동(리듬), 비례, 균형, 대비(대조), 대칭, 강조, 점이(점증), 반복, 통일, 변화, 조화 등이 포함된다.
Source: blog.daum.net
Date Published: 1/28/2022
View: 6937
주제와 관련된 이미지 조형 원리 반복
주제와 관련된 더 많은 사진을 참조하십시오 🍎🍏조형원리 감상 | 설명(통일, 변화, 강조, 균형, 비례, 율동, 동세, 대비, 반복, 대칭, 점이점증, 조화). 댓글에서 더 많은 관련 이미지를 보거나 필요한 경우 더 많은 관련 기사를 볼 수 있습니다.
주제에 대한 기사 평가 조형 원리 반복
- Author: 나나사
- Views: 조회수 6,140회
- Likes: 좋아요 39개
- Date Published: 2022. 4. 6.
- Video Url link: https://www.youtube.com/watch?v=BqNT7nEI1Bw
반복 (repetition)
조형의 요소들을 서로 ‘같아’ 보이게 하는 원리로 지난 시간까지 통일성(Unity)에 대해서 알아보았습니다.
이번에 이야기할 ‘반복(repetition)’ 역시 서로 ‘같아’보이게 하는 원리로 매우 많이 사용되는 방법입니다.
화면 내에 특정한 요소(이미지, 색상, 형태, 텍스처, 방향, 각도 등)를 지속적으로 반복시킴으로써 전체적으로 유사성을 느끼게 하는 원리입니다.
그럼 예제를 살펴 봅시다.
아래 작품은 루이스 네벨슨(Louise Nevelson)의 Royal Tide I 라는 작품입니다.얼핏보면 다양한 형태들이 복잡해 보이기도 하지만 그럼에도 불구하고 우리에게 시각적인 유사성을 주고 있는 것은 바로 18개의 정방형의 형태가 질서 정연하게 반복되고 있기 때문입니다.아래는 유명한 작품인 반 고흐의 해바라기입니다.해바라기 꽃이 형태적으로 반복되고 있으며 또한 색상도 노란색이 반복되고 있습니다.꽃 뿐만 아니라 꽃병도 그리고 바닥도 노랑색과 유사한 색상으로 반복되고 있어서 시각적으로 유사성을 주고 있습니다. (이렇게 한 화면에서 지속적으로 반복되는 컬러를 메인 컬러라고도 합니다)아래는 삼성카드의 웹사이트 메인화면입니다.(그림을 클릭하면 원본 사이즈로 볼 수 있음)전체적으로 신용카드 모양의 라운딩된 사각형이 반복되고 있고 심지어 화면 최상단의 메뉴도 유사한 형태를 반복시키면서 전체적으로 유사성과 통일성을 이루고 있습니다.만약 라운딩된 사각형을 다 뺀다면 그 아래 그림처럼 다소 복잡하고 정리 안된 화면으로 되어 버리겠지요.아래는 세계적으로 유명한 특송회사인 DHL의 로고와 웹사이트 메인화면입니다.로고가 Yellow와 Red로 구성이 되어 있는데 웹사이트 역시 이 두 가지 컬러를 지속적으로 반복하고 있습니다.Yellow는 주로 넓은 영역에, Red는 주로 작은 영역(Bar, Button)과 Text, bullet 등에 반복시켜 사용하고 있습니다. 이러한 반복은 전체적인 웹사이트의 유사성과 통일성을 주는 것에도 중요한 역할을 하지만 더 나아가 회사의 아이덴티티를 구축하는데도 큰 역할을 합니다. (DHL의 특송 비행기 역시 노랑색입니다.)
이론[Theory]16 – 반복(Repetition)
728×90
반응형
찰리입니다.
화요일 이론 공부 시간입니다.
조형 이론에서 조형원리를 알아보기 시간입니다. 그림을 그릴 때 어떤 효과를 표현할 때 가장 사용하기 좋은 방법 중 하나는 반복일 것입니다. 오늘은 반복에 관한 이야기입니다.
반복(Repetition)
영상으로 보겠습니다.
설명에서는 간단한 형태로 점선같은 사각형의 반복만 사용했지만 체크무늬라던지 물결 파동이라던지 생각해보면 대부분의 조형원리에서 반복이 사용되고 있다는 것을 알 수 있습니다.
저는 수요일 소묘 시간에 다시 찾아오겠습니다. 감사합니다.
카카오TV에서 영상보기
네이버TV에서 영상보기
728×90
반응형
조형원리
728×90
반응형
SMALL
*조형원리*
-기본요소를 효과적으로 구성하고 조합하는 방법, 원리
(1) 통일성
-형, 색, 양, 재료, 기술 등이 결합해 이루는 질서
-부분보다 전체가 두드러져야 함
-지나치면 단조롭고 무미건조해짐
-적당한 변화와 통일이 균형을 이루게
-주제, 모양, 무의, 크기를 반복 + 색채, 질감, 재료에서 조화 = 기본적인통일
통일성을 이루는 방법 인접 구성요소를 가까이 붙여놓기 반복 시각적 통일 연속 인접이나 반복보다 미묘
(2) 다양성_변화
-통일된 주제에 변화를 줌
-대비
-요소를 다양화 시켜야 함
(3) 리듬
-고유의 규칙성, 되풀이 되는 모티브→우리 눈이 이리저리 움직이는 것
-유사한 요소, 다양한 요소를 반복→시각적 리듬
-계절의 변화, 같은 모티브가 계속 교차&반복→형태의 반복
(4) 운동감
-원리적이고 가시적인 감각중 하나
-색, 형의 그라데이션
-점으로 이루어진 계열과 간격
-분할과 증식
-일정하지 않은 격자무늬나 사선 등
움직이는 것은 아니지만 그 자체로 운동감이 느껴짐 -형태반복 -애매한. 흔들리는, 희미한 윤곽 -이미지 중복 -방향, 속도감 -움직이지 않는 형태와 역동적인 형태 대비
(5) 동세
-운동, 변화, 동작, 이동
-방향, 각도, 잔상, 거리, 특징적 요소를 강조하거나 과장해 표현
-선을 반복, 윤곽을 흐리게 그림
(6) 균형
-시각적 무게감을 동등하게 분배
-상하좌우가 전반적으로 균형 있도록
-아래쪽에 무게를 두면 안정감 있음
-시각중심 : 화면구성 요소들의 위치, 크기, 색, 명도, 세밀한 정도 등 여러 가지를 동시에 이용
-질서, 안정, 통일감을 느끼게 함
시각적인 균형 모양 대칭 -건축 -중앙의 수직축을 중심으로 양쪽 동일한 형태가 같은 위치에 반복 비대칭 -서로 다른 형상이지만 같은 시각적 무게를 가짐 →시각 중심이 균형을 이룬 듯한 느낌 방사형 -중심축으로부터 여러 개의 요소들이 뻗어나감 -돔이나 곡선을 이용해 디자인된 건축 명도 -밝음과 어두움 사이 -어두운 것은 밝은 것보다 무거움 질감 -거친 질감은 매끄러운 것보다 무거움 색채 -빨강, 노랑, 오렌지 등 따듯하고 전진하는 색은 차가운 색인 파랑, 초록, 보라보다 무겁다 시각적으로 무겁게 느껴지는 색채, 모양, 질감, 명도는 자동적으로 시선을 유도하기 때문에 강세의 포인트가 될 수 있다.
(7) 비례
-상대적인 크기
-기준과 대비되는 크기
-구성요소의 크기가 바뀌면 전체적인 느낌이 달라짐
-황금분할
긴선과 짧은선의 비례=전체길이와 긴부분의 비율→가장 미적효과가 큼
고대 그리스 시대에 만들어짐
만족스러운 비례는 많은 시행착오를 거친 후 느낌을 통해 얻어지는 것
(8) 반복
-요소들의 관계를 표현하는 가장 간단한 방법
-동일하거나 비슷한 선, 형, 형태, 질감, 명도, 색 등을 반복
-통일감과 안정감을 주나, 지나치면 지루하고 단조로움
(9) 강조
-특정 부분을 두드러지게
-반복, 다양성, 리듬, 균형 이외에 시선을 끌어당기는 초점을 만들어 특정 부분에 주목하게 만듬
-대비, 분리방사배치 등
(10) 조화_서로 잘 어울림
-둘이상의 요소가 결합해 질서를 이루며 공감대를 형성함
-조화가 부족하면 산만하고, 지나치면 단조롭다→집중, 강조, 균형, 조화가 모두 필요한 이유
-종류
유사조화 : 서로 비슷한 요소로 안정감, 단순함, 명쾌함을 줌
대비조화 : 서로 다른 특성이 조화를 이룸, 긴장감, 극적인 효과, 대비가 강하면 조화를 잃을 수 있음
(11) 대비
-형태, 색채 같은 요소에 변화를 줌
-성질과 분량이 다른 것이 공간, 시간적으로 접근 시 일어나는 현상
-각자의 특성이 명확하게 강조
(12) 대칭
-대응하는 모든 점이 같은 거리
-안정감, 통일감
-종류
점대칭_좌우대칭축X
선대칭_좌우나 상하 형태가 같음
방사대칭_일정한 각도로 회전
이동대칭_일정한 규칙에 따라 평행이동
확대대칭_일정배율로 확대
(13) 점층
-단계에 따라 일정한 질서를 가진 순서와 계열
-기본적으로 유사한 흐름
(14) 변형
-형의 느낌을 강하게 나타내기 위해 주제의 특성을 간결하게 변형
-자연의 형, 창조에 의한 형
(15) 긴장
-점, 선, 면, 색채 등 두개 이상 배치되면 서로 긴장감을 가짐
-점이 면의 중심 밖에 위치하며 긴장감이 이동해 활동적인 느낌을 줌
-선의 방향에 따라 긴장이 움직이기도 함
(16) 착시
-실제와 다르게 느끼는 것
-주위선의 굵기, 간격에 의해서도 달라짐 #flo_0hw
728×90
반응형
LIST
공유하기 게시글 관리 저작자표시
조형 요소와 조형 원리
조형을 이루는 구성 요소와 조형의 원리는 미술 교육에서 기본이자 필수 이고, 이를 알면 훨씬 효과적으로 그림 공부를 할 수 있습니다.
또한 작가들이 어떤 의도로 조형 요소를 사용했는지 알 수 있기 때문에, 미술을 감상하는 데에도 아주 효과적 입니다.
지난 시간에 좋아하는 그림을 찾는 방법을 소개해드렸었는데, 이 글을 가볍게 훑어보시고 자신이 좋아하는 그림을 분석하는데에 사용하시면 좋겠습니다.
이런 이론 지식이 어렵게 느껴질 수 있다는걸 압니다.
하지만 막상 보면 그렇게 어렵지 않고, 저도 써먹으려고 공부하는거니까 최대한 쉽게 적어보겠습니다. 외우거나 할 필요는 없습니다.
쉽게 말해서 우리가 언어를 배울 때 모음 자음을 배우고, 문법을 배웁니다.
마찬가지로 조형 언어에서의 알파벳은 조형 요소라고 할 수 있고, 조형 원리는 문법이라고 할 수 있습니다.
1. 조형 요소
조형 요소에는 점, 선, 면, 형태, 색, 명암, 질감, 공간이 기본이 되고 이 밖에 농담, 기운, 여백, 양감, 운동, 빛 등의 요소들이 있습니다.
이러한 조형 요소들을 이용해 어떠한 효과를 얻기 위해, 미적으로 운용하는 방법을 조형 원리라고 합니다. 조형 요소들이 어떻게 유기적으로 연결되어 있느냐에 따라 특정한 효과를 이룰 수 있습니다.
점
점은 조형의 가장 기본이 되는 요소입니다. 점이 일정 방향으로 반복되면 선이 되고, 선이 반복되면 면이 됩니다.
점을 사용해서 입체감, 방향감, 동세 등을 표현할 수 있습니다. 이러한 표현을 사용한 대표적인 예시는 인상파의 점묘법입니다.
선
선은 점이 모여서 이루어지며, 사물의 윤곽이나 형태를 인식하게끔 합니다. 반복, 대칭, 균형, 조화 등의 조형 원리들은 주로 선을 기반으로 해서 파악됩니다.
스케치나 드로잉에서 가장 직접적으로 표현되며, 선의 강약·농담·속도 등으로 느낌을 표현할 수 있습니다.
면
면은 선이 계속되면서 이루어지며, 면적에 따라 다양한 구성을 할 수 있습니다. 면이 입체적으로 표현되면 덩어리감·부피감·양감 등을 표현할 수 있습니다.
형태
형태는 2차원의 형(shape), 3차원의 형태(form)로 나뉘지만 일반적으로 사물의 윤곽선을 의미합니다. 단, 평면에서의 형은 선으로 형성되고 입체에서의 형태는 면으로 형성된다는 차이가 있습니다.
명암
명암은 빛의 방향이나 강약에 따라 밝음, 어두움으로 구분되는 것을 의미합니다. 물체에 입체감을 부여하여 실제인 것처럼 보이게 만드는 효과가 있습니다.
자연에서의 빛의 효과가 아니어도, 인위적인 빛(스포트라이트, 역광 등)으로 원하는 효과를 나타낼 수 있습니다.
색
색은 빛이 존재하기 때문에 우리가 사물의 색을 인식할 수 있도록 하는 요소입니다. 명도, 채도, 색상으로 이루어져 있으며 이것들의 값에 따라 삼원색, 보색, 간색, 유채색, 무채색 등으로 나눠지게 됩니다.
색은 평면 미술에서 특히 중요한 조형 요소입니다. 실제 색상을 그대로 표현할 수도 있지만, 감정을 나타내기 위해 임의의 색으로 바꿔서 표현할 수 있어 매우 효과적입니다.
색을 이용하여 대비를 주는 등 다양하게 이용할 수 있습니다.
배색의 종류와 효과에 대해서는 따로 글을 정리하도록 하겠습니다.
—- 2022.05.23 업데이트
기본적인 배색 방법과 그 효과를 간단히 적어두었습니다. 색조합 찾아주는 사이트를 활용해서 직접 색을 써보세요.
질감
질감은 물체의 표면이 거칠거나 부드러운 느낌을 의미합니다. 촉각을 시각적인 정보로 느낄 수 있어서 실재감을 줍니다.
공간
공간은 조금 헷갈릴 수 있는데, 쉽게 말해서 공간감이라고 일컫는 요소라고 할 수 있습니다.
2차원으로 표현된 그림의 여백을 의미하기도 하고, 3차원의 공간감을 표현하기 위한 원근법 같은 것을 의미하기도 합니다.
2. 조형 원리
우리가 자연이나 사물 속에서 은연중에 ‘아름답다’라고 느끼는 것들에는 조형의 원리가 숨어있습니다.
대표적인 조형원리 율동, 비례, 균형, 대비, 대칭, 강조, 점이, 반복, 통일, 변화, 조화 등이 있으며 서로 섞이고 연결될 수 있습니다.
그림을 그릴때 이러한 조형 요소, 조형 원리를 이용하면 의도한 분위기나 감정 효과 등을 표현하기가 용이 합니다.
어쩌면 예술가는 생활에서 조형의 원리를 발견하고, 그 아름다움을 자기 나름대로 재해석하여 표현하는 일을 하는 사람들이라는 생각이 듭니다.
율동
율동은 조형 요소가 일정한 간격을 두고, 반복 배열된 것을 말합니다. 점점 팽창, 점점 수축, 리듬감 등을 느낄 수 있습니다.
비례
비례는 비율이라고도 합니다. 화면 영역 안에서 전체 화면에 비해 특정 요소의 크기 등을 말합니다. 대표적으로 황금비율(1:1.618)이 있습니다.
균형
균형은 대칭되거나 비대칭됨으로서 파악할 수 있습니다. 수평이나 수직 등에 나란히 요소가 있으면 안정적이고, 그렇지 않다면 불균형하다고 할 수 있습니다.
대비
대비는 반대되는 요소를 배치하여 강하게 부각시키는 것을 말합니다. 선, 형, 색 등을 통해 대비 효과를 줄 수 있으며 그 중 가장 효과적인 것은 색을 통한 대비입니다.
대칭
대칭은 양쪽이 나란히 같음을 의미합니다.
강조
강조는 형태나 면적이 같으면 색을 대비하여 강조할 수 있고, 형태와 색이 같으면 면적을 대비시킴으로서 강조할 수 있음을 의미합니다. 강조를 통해 화면에 생동감을 부여할 수 있습니다.
점이
점이는 중앙에서 바깥으로 팽창하는 것을 말합니다. 안에서 바깥으로 방향성을 표현하거나, 점점 밝아지거나 어두워지는 것을 표현할 수도 있습니다.
반복
반복은 말그대로 반복되는 것을 의미합니다.
통일
통일은 형태, 색, 재료 등이 일관되는 질서가 있음을 의미합니다. 리듬, 비례, 균형 등으로 표현할 수 있으며 안정감을 느낄 수 있게 해주지만 지나치게 사용하면 단조로울 수 있습니다.
따라서 통일 속에서 변화를, 변화 속에서 통일을 의도해볼 수 있겠습니다.
변화
변화는 단조로운 요소들 사이에서 긴장감을 주게 하는 것을 의미합니다. 하지만 지나치게 변화를 주면 무질서해 보일 수 있습니다.
조화
조화는 요소들의 상호적인 관계를 보았을 때, 전체적으로 어울리는지를 의미합니다. 선·형태·색·질감이 비슷하거나 대비, 변화를 통해서도 나타낼 수 있습니다. 부분과 부분, 부분과 전체가 관련이 있고 안정되어 보이는 효과를 얻을 수 있습니다.
어렵게 느껴지겠지만 계속 생각하다보면 자연스럽게 익숙해질거라는 생각이 듭니다.
각 요소와 원리에 대한 예시 그림은 나중에 다시 첨부하도록 하겠습니다.
이 글은 그림 독학 순서 연재글 중 하나입니다.
전체 순서가 궁금하시다면, 10개의 글을 묶어서 소개한 글을 확인해보세요.
이상으로 조형 요소와 조형 원리에 대해 기초적인 부분들을 정리해보았습니다. 읽어주셔서 감사합니다.
반응형
조형요소와 조형원리에 대하여(점,선,면,형,명암,색,질감,공간감,율동,비례,균형,대비,대칭,강조,반복,동세)
반응형
1. 조형 요소
점, 선, 면, 형, 명암, 색 등 시각적인 형상을 구성한는 기본 단위
점 : 위치만을 지니고 있는 조형의 기본 단위
선 : 점이 연속되어 이루는 기본 조형 요소로, 위치와 방향을 지니는 것
면 : 선이 여러 개 겹쳐 모여서 이루는 표면, 선으로 둘러싸인 경계선 내부의 평평한 표면
형(형태) : 면의 경계를 이루는 윤곽1)에 의해 보여지는 사물의 모양
① 점 : 모든 형태의 기초, 연결하면 선,면이 됨
이론상으로 존재하는 가장 기본이 되는 요소로, 모든 형태의 근원이자, 출발점이라 할 수 있다. 연속적인 점은 입체가, 방향감, 동세를 느끼게 해 준다.
② 선 : 점이 연속되어 이루는 기본 조형 요소로, 위치와 방향을 지니는 것
점이 모여서 이루어지는 선은 사물의 윤곽을 나타내기도 하고 공간을 구분하며 때로는 덩어리를 암시하기도 한다. 반복, 대칭, 균형, 조화 등의 조형원리는 선에 의하여 나타난다.
③ 면 : 점, 선으로 만들어짐, 점과 선이 모여서 이루어진것. 이것이 모여 입체를 이룸
연속적인 선에 의하여 표현되는 것을 면이라 한다. 면은 면적을 지닌 2차원의 평면으로, 사물의 일반적인 테두리를 이룬다. 면에 의하여 형과 형태가 형성되며, 면이 입체화되면 덩어리(양감, 부피감, mass)가 나타난다.
④ 형(형태) : 대상의 윤곽이나 덩어리를 표현, 점, 선, 면이 모여 구성하는 사물의 외형적인 모양
보통 2차원에서 나타나는 모양을 형(shape)라 하고 3차원에서는 형태(form)라고 하지만, 2차원과 3차원의 구분없이 형과 형태가 모두 사용되기도 하며,일반적으로는 2차원과 3차원 모두 형이라는 용어를 사용한다. 평면의 형은 선의 변화에 따라서 형성되고, 입체의 형은 면의 이동에 따라서 형성된다. 형태에는 사실적인 형태, 기능에 따르는 형태, 기하학적인 형태, 기호화된 형태등이 있다.
⑤ 명암 : 빛의 방향에 따라 생기는 밝고 어두운 정도
입체물은 광선의 방향에 따라 밝은 부분과 어두운 부분으로 구별되어 보인다. 이렇게 빛에 의하여 생기는 밝고 어두움을 명암이라 한다. <작품에서 빛을 가장 많이 받는 부분이 주제가 될 수 있다 >
⑥ 색 : 비슷한 것끼리 모이면 조화, 반대되는 것끼리 모이면 긴장감 형성
색이란 빛에 의해 지각되는 요소이다. 색상, 명도, 채도의 3속성이 있으며, 3원색, 보색, 간색, 유채색 등이 있다. 색채는 배색이나 대비 등과 같은 변주에 따라 표현의 엄격한 질서를 이루기도 하고, 전혀다른 매체가 되기도 한다. 색은 입체의 경우 다소 부수적인 역할을 하지만 2차원의 평면 회화 작품에서는 다른 조형 요소들을 전개시키는 데 중요한 역할을 한다.
⑦ 질감 : 재료가 가지는 표면의 거칠고 부드러운 느낌의 정도
즉, 서로 다른 재료가 가지는 표면의 거칠고 부드러운 느낌의 정도(촉감)를 질감이라 한다. 이러한 촉감은 시각과 연계되어 보는 이에게 실제감을 느끼게 해준다. 2차원의 평면에서는 시각적으로, 3차원의 입체에서는 실제적인 재료를 사용하여 촉감적으로 질감의 차이를 구별할 수 있다.
⑧ 공간감 : 화면에서 느껴지는 깊이감이나 넓이감(원근법)
묘사되지 않은 부분과 물체가 놓이지 않은 여백을 가리킨다. 실제공간, 허상공간 조형 공간, 물리 공간으로 나뉜다. 2차원과 3차원의 실 공간을 실제 공간, 3차원의 공간을 원근법(perspective)에 따라 일루젼(illusion을 부여하며 2차원에 표현하는 허상 공간, 작품 내의 조형 공간, 작품을 둘러싼 주변의 공간인 물리 공간으로 나뉜다. 입체 작품에서의 공간은 작품의 재질이 갖는 실 공간과 작품을 둘러싼 허 공간으로 구별할 수 있다.
2. 조형 원리
조형 요소들이 작품 안에서 구성되는 형식 → 어떻게 어울리는지
조형 원리
① 율동 : 동일한 요소나 대상이 반복적으로 배열되거나, 점점 팽창하거나 수축한느 등, 요소들의 결합에서 나타나는 리듬
② 비례 : 비례는 전체와 부분, 또는 부분들 간의 상대적 크기를 나타낸다. 키가 큰 사람 이나 키가 작은 사람이나 얼굴과 몸통, 다리 길이의 비례가 잘 맞으면 아름답 게 보인다. 이렇게 비례는 전체와 부분, 또는 부분들 간의 크기 관계를 나타낸 것으로, 비례가 어떤가에 따라 우리는 아름다움, 엉뚱함, 재미 등의 다양한 느낌 을 받게 된다.
③ 균형 : 일종의 시각적 무게의 동등한 분배를 말한다
-대칭적균형
-비대칭적균형
-방사형 균형결정학적 균형
④ 대비 : 서로 반대되는 요소들이 만나면 강한 자극을 준다. 크고 작음, 여자와 남자처럼 조형 요소들 간에도 서로 반 대되는 성질이 있다. 구불구 불한 곡선과 반듯한 직선, 원과 다각형(삼각형, 사각형 등), 따뜻한 색과 차가운 색, 부드러운 느낌과 거친 느낌 등이 서로 반대를 이룬다. 이렇게 서로 대립되는 형태 나 색채 같은 요소들을 함께 배치하여 변화를 주거나 강 하게 느껴지게 하는 것을 ‘대비’라고 한다.
⑤ 대칭 : 균제라고도 하며 상하좌우로 동일한 형이 마주보게 위치한 형으로서 대응하고 있는 모든 점이 서로 같은 거리로 유지되는 질서에 의해 배치상의 안정된 통일감을 얻게 해주는 것이다. 점대칭은 태극기의 태극형이나 ＋ 형처럼 좌우의 대칭축을 찾을 수 없는 것을 말한다. 점대칭 중 특수한 경우로 평행사변형을 보면 어느 방향으로 접어도 두 개의 형은 합치되지 않고 대각선의 중점을 중심으로 해서 평면상으로 180°회전시켜야만 서 로 겹치는 관계가 된다. 이러한 것은 동적 대칭이라고도 하며 활동적이고 운동감을 느끼게 하며 성장과 발전을 보여 준다. 균제의 조성이 형식화되는 방향에 따라서 다음과 같은 종류 를 들 수 있다.
⑥ 강조 : 강조는 전체의 어떤 특정 한 부분만을 강하게 표현하 는 것이다. 우리는 보통 글 의 중요한 부분에는 형광색 을 칠하거나 빨간색 펜으로 밑줄을 그어 눈에 잘 띄게 한다. 이처럼 미술 작품에서 전체와 다르게 어떤 특정 부 분만을 강하게 표현해서 변 화를 주는 것을 ‘강조’라고 한다. 강조는 주제를 잘 나 타나게 한다.
⑦ 반복 : 일정한 간격을 두고 되풀이되는 것을 반복이라 한다. 단순한 반복은 단조롭게 용이하지만 시각적 반복의 변화를 가진 연속적인 리듬을 되풀이할 경우에는 매력적인 리듬이 되며 이러한 복잡한 연속리듬에 의한 반복을 교차라고 한다. 같은 형이나 색 등이 화면에서 군형 적으로 반복되었을 때 통일감과 안정감을 느낄 수 있지만 반복이지나칠 경우에는 흥미가 없어지고 지루하거나 싫증이 나게 된다. 어떤 디자인에서 우리가 동일형태를 1회 이상 사용할 때, 우리는 그것을 반복한 셈이 된다. 반복이야말로 디자인하는 데 가장 단순한 방법이다. 건축물의 기둥과 창문, 가구의 다리, 직물의 무늬, 복도의 바닥에 깔린 타일 등은 반복의 좋은 예이다. 단위형태가 큰 것이 적은 숫자로 사용될 때 단조롭고 대담하 게 보이며, 단위형태가 작은 것이 많은 숫자로 쓰여졌을 때, 그 디자인은 미세한 요소들로 구성된 획일적인 질감의 일부분처럼 보인다.
⑧ 동세 : 동세는 운동, 변화, 활기, 동작, 동감, 이동 등을 말한다. 즉 인물이 나 동물의 움직임의 표현에서부터 작가의 감동, 감정의 움직임을 색채, 형, 필체를 통하여 외적으로 나타내는 것이다. 동세를 나타내기 위해서는 방향, 각도, 잔상 그리고 거리나 특징적인 요소를 강조하거나 과장하여 표현하여야 한다.
⑨ 조화 : 조화 일반적으로 성질이 다른 두 개 이상의 요소 또는 부분이 서로 차이점을 갖고 대립하면서도 전체적으로 어우러져 통 일된 인상을 주는 것을 ‘조화’라고 한다.
반응형
[스크랩] 조형요소와 원리의 기초 이해
● 차 례
1. 시각적 이미지에 대한 이해
2. 조형 요소와 원리의 기초 이해
1) 조형 요소
점 │ 선 │ 면 │ 형(형태) │ 명암 │ 색 │ 질감 │ 공간
2) 조형 원리
율동 │ 비례 │ 균형 │ 대비 │ 대칭 │ 강조 │ 점이 │ 반복 │ 통일 │ 변화 │ 조화
1. 시각적 이미지에 대한 이해
시각적 이미지를 통한 인간의 의사소통은 문화의 발전 및 이해에 크게 기여해왔다. 국가가간, 민족간의 언어적 격차에도 불구하고 시각적 이미지는 즉각적이며 보편적인 의사 전달을 가능하게 해준다. 문자 언어와는 또 다른 특성을 지닌 시각 언어를 이해하고 이의 활용을 통하여 자신이 나타내고자 하는 바를 표현하는 조형 활동은 인간의 생활을 풍요롭게 해주며 일상생활 속에 미적인 감동과 즐거움을 가져다준다.
시각 언어의 기본이 되는 형식에는 일반적으로 조형 요소와 원리를 들 수 있는데, 조형 요소나 원리는 자연이나 조형물 모두에 포함되어 있다. 미술교육의 역할 중 하나는 시각적 이미지를 조형 요소와 원리를 통해 지각하고 이해하며 이를 주제에 맞게 적절히 활용하여 조형 능력을 신장시키는 데 있다. 따라서 조형 요소와 원리에 대한 이해는 미술교육에 있어 기본이자 필수적인 학습이라 할 수 있다.
2. 조형 요소와 원리에 대한 이해
아름다운 자연과 조형물을 살펴보면 거기에는 미적인 특징이 담겨 있음을 발견하게 되는데, 이러한 것을 미술 용어로 조형 요소와 원리라고 한다. 모든 미술 활동에서는 조형 요소와 원리를 필요로 한다. 조형 요소와 원리는 미술을 이해하고(‘미적 체험’ 활동), 표현하며(‘표현’ 활동), 감상하는 데(‘감상’ 활동) 공통적으로 작용하는 기준의 역할을 한다. 모든 작품은 공통적인 조형 요소와 원리를 이용해야만 시각적 표현이 가능하다. 미술가가 어떤 의도로 작품을 제작하든지 간에 하나의 작품에 포함된 모든 조형 요소와 원리는 이러한 의도를 실현시켜 주는 기초적인 구성 요인으로 작용한다. 조형 요소와 원리를 알고 이를 조형 활동에 활용하게 되면 주제를 효과적으로 표현할 수 있으며, 미술품을 이해하고 감상하는 데 기초가 되어줄 수 있다.
조형 요소는 조형의 기본적인 요인이 되는 것으로, 점, 선, 면, 형(형태), 명암, 색, 질감, 공간이 포함된다. 생활 속의 조형물을 살펴보면 이를 구성하는 기본적인 조형 요소들을 발견할 수 있다.
조형 원리는 시각적인 조형 요소들이 작품에서 어떤 방법으로 상호 작용하여 작품을 만들어 내는가에 대한 것으로, 어떤 실체를 형성하기 휘하여 그것이 이루어야 할 각 부분(요소)들을 유기적으로 통일하기 위한 구조적 계획을 말한다. 즉, 조형 원리는 조형 요소들이 어떤 특정한 효과를 성취하기 위하여 어떻게 결합되어야 하는가를 결정하는 하나의 연관 법칙이나 구성 계획, 또는 조형 요소들을 질서화 하는 시각 예술의 문법이라 할 수 있다. 이러한 조형 원리를 통하여 조형 요소들은 의미 있는 상호 관계를 가지게 된다. 미술품에서 조형 원리는 전체와 부분간의 유기적인 짜임새를 이루는 것이다. 조형 원리에는 율동(리듬), 비례, 균형, 대비(대조), 대칭, 강조, 점이(점증), 반복, 통일, 변화, 조화 등이 포함된다.
자연이나 조형물에서 볼 수 있는 조형 요소와 원리는 보통 하나의 요소나 원리만이 적용되거나 발견되는 것이 아니라 일반적으로 복합적인 구성 가운데서 발견되기 때문에 이를 실제 생활에서 발견하고 아름다움을 찾아보려는 노력은 조형 활동에 도움을 준다. 또한 복잡해 보이는 자연이나 조형물에도 기본이 되는 조형 요소 및 원리를 발견하게 되면 대상의 특징을 좀더 잘 파악할 수가 있다. 따라서 우리의 생활 주변에서 흔히 볼 수 있는 조형물에 나타난 조형 요소와 원리를 찾아보고 주위 환경과 어떻게 조화를 이루고 있는지를 살펴보는 활동은 의미를 지닌다.
1) 조형 요소
점
• 용어 설명: 이론상으로 존재하는 가장 기본이 되는 요소로, 모든 형태의 근원이자 출발점이라 할 수 있다. 연속적인 점은 입체감, 방향감, 동세를 느끼게 해준다.
• 자연물과 조형물에서 발견할 수 있는 점의 예: 거미줄에 맺혀 있는 이슬방울 등과 같은 자연이나 그 밖의 조형물에서 점의 형태를 쉽게 발견할 수 있다. 점을 활용하는 기법으로는 인상파의 점묘법(pointillism), 동양화의 점엽법(點葉法) 등이 있다.
퍼레이드(The side show), 1888, 100×150㎝,
캔버스에 유채. 쇠라(Seurat, Georges/프랑스) (오른쪽 부분 확대)
점엽법(點葉法): 수목(樹木)의 잎을 점으로 표시하는 화법. 점으로 표현하는 것 외에도 준법 또는 협엽(夾葉)으로 표현하는 것도 포함된다. 점엽법의 종류로는 송엽점(松葉點), 개자점(介字點), 국화점(菊花點), 동엽점(桐葉點), 호초점(胡椒點), 매화점(梅花點) 등이 있다.
선
• 용어 설명: 점이 모여서 이루어지는 선은 사물의 윤곽을 나타내기도 하고 공간을 구분하며 때로는 덩어리를 암시하기도 한다. 반복, 대칭, 균형, 조화 등의 조형 원리는 선에 의하여 나타난다.
• 자연물과 조형물에서 발견할 수 있는 선의 예: 건축이나 조형물의 골조나 기둥 등에서 발견할 수 있는 직선의 요소는 대나무나 갈대 등의 자연물에서도 흔히 볼 수 있으며, 곡선의 요소는 산등성이나 한옥의 처마 등에서도 발견할 수 있다. 또한 선은 표면을 장식하는 요소로써 사람의 개성, 감정 표현의 수단이 되기도 한다. 1970년에 개통된 경부 고속도로에서 발견할 수 있는 직선과 곡선은 우리나라를 일일생활권으로 엮어준, 경제적인 성장을 염원하는 하나의 상징적인 선으로서 기억되고 있다. 또한 스케치나 드로잉, 미술품에서 발견할 수 있는 빠르고 느린 선에서도 대상의 특징을 표현하고자 하는 미술가의 의도와 작품의 느낌을 읽을 수 있다. 이렇게 선의 짙고 흐림, 강약, 속도 등 자체의 여러 변화에 의하여 물체의 특성과 그리는 사람의 느낌, 의도를 강화시켜 준다.
↑ 자연에서 볼 수 있는 거미줄의 선 ↑ 개통 당시의 경부고속도로 (참고 사진)
‘선에서’. 1979년 작. 캔버스에 유채.
194×260㎝. 이우환(1936- ) 作.
면
• 용어 설명: 연속적인 선에 의하여 표현되는 것을 면이라 한다. 면은 면적을 지닌 2차원의 평면으로, 사물의 일반적인 테두리를 이룬다. 면에 의하여 형, 형태가 형성되며, 면이 입체화되면 덩어리(양감, 부피감, mass)가 나타난다.
• 자연물과 조형물에서 발견할 수 있는 면의 예: 맑고 파란 하늘을 배경으로 노랗고 빨간 단풍잎을 찍은 사진에서 하늘과 단풍잎은 크기가 각각 다른 면적을 지닌 면으로써 하나의 멋진 풍경을 만들어준다. 2차원의 평면 작품인 몬드리안(Mondrian, Piet)의 ‘컴포지션’과 조형미가 돋보이는 3차원의 입체 작품인 리트벨트(Rietveld, Gerrit/1888-1964/프랑스)의 ‘의자’는 자연에서 볼 수 있는 면의 요소를 기하학적으로 변형하여 다양한 색으로 채색, 제작한 것으로, 면의 다양한 구성과 조화를 발견할 수 있다.
‘거대한 파란 면, 빨강, 검정, 노랑, 회색의 컴포지션’.
1921년 작. 캔버스에 유채. 60.5×50.0cm.
몬드리안(Mondrian, Piet/1872-1944/프랑스) 作
‘의자’. 리트벨트(Rietveld, Gerrit/1888-1964/프랑스) 作
형(형태)
• 용어 설명: 보통 2차원에서 나타나는 모양을 형(shape)이라 하고 3차원에서는 형태(form)라고 하지만, 2차원과 3차원의 구분 없이 형과 형태가 모두 사용되기도 하며, 일반적으로는 2차원과 3차원 모두 형이라는 용어를 사용한다. 평면의 형은 선의 변화에 따라서 형성되고, 입체의 형은 면의 이동에 따라서 형성된다. 형태에는 사실적인 형태, 기능에 따르는 형태, 기하학적인 형태, 기호화된 형태 등이 있다.
• 자연물과 조형물에서 발견할 수 있는 형(형태)의 예: 형태는 우리에게 시각적, 촉각적으로 더욱 완전한 양감과 공간감을 느끼게 해준다. 또한 형태에는 촉각적인 형과 심상적인 형이 있는데, 촉각적인 형은 만져서 지각할 수 있는 형으로서, 공예, 조소, 건축 등과 같은 3차원의 공간 속에 존재하는 것이며, 심상적인 형이란 환상, 상상, 꿈과 같은 심상적인 표현에 의해서 지각되는 회화적인 형을 말한다.
사과의 둥근 형태 불가사리의 별모양
‘날개가 있는 존재’. 1961년 작. 아르프(Arp, Jean/1886-1966/프랑스) 作
극도로 단순하면서도 흐르는 듯한 유기적인 추상 형태에서 간결하고
순수한 느낌을 얻는다.
여러 각도에서 바라볼 수 있는 입체 작품은 각도에 따라
형태가 수시로 변화될 수 있다.
명암
• 용어 설명: 입체물은 광선의 방향에 따라 밝은 부분과 어두운 부분으로 구별되어 보인다. 이렇게 빛에 의하여 생기는 밝고 어두움을 명암이라 한다.
• 자연물과 조형물에서 발견할 수 있는 명암의 예: 평면의 그림에서 밝은 부분을 구별하여 표현함으로써 입체감을 표현할 수 있다. 명암은 물체의 입체감을 표현하며 명암이 잘 포현되면 물체의 실재감이 느껴진다. 미술품에서는 광선의 조건이나 강도, 방향, 음영의 효과를 미술가가 어떤 의도로 활용했는지를 살펴보는 것도 좋은 감상이 될 수 있다.
‘도마의 의심’. 1601년 경.
카라밧지오(Caravaggio, Michelangelo Merisi da /1573-1610/이탈리아)
왼쪽을 통해 공간을 침투하여 비치는 측면광은 극적인 명암 대비를 이루면서 작품의 주제가 되는 곳으로 시선을 모아주고 형태를 드러내는 데 중요한 역할을 한다.
색
• 용어 설명: 색이란 빛에 의해 지각되는 요소이다. 색상, 명도, 채도의 3속성이 있으며, 삼원색, 보색, 간색, 유채색, 무채색 등이 있다. 색채는 배색이나 대비 등과 같은 변주에 따라 표현의 엄격한 질서를 이루기도 하고, 전달의 매체가 되기도 한다. 색은 입체의 경우 다소 부수적인 역할을 하지만 2차원의 평면 회화 작품에서는 다른 조형 요소들을 전개시키는 데 중요한 역할을 한다.
• 자연물과 조형물에서 발견할 수 있는 색의 예: 미술품에서 색을 표현할 때에는 물체가 지닌 그대로의 자연색, 물체의 고유색이 아닌 광선에 의해 보이는 인상의 색, 작가의 주관이나 감정에 의해 만들어지는 창조적인 색으로 구분할 수 있다. 창조적인 색의 표현은 자연 대상을 그대로 묘사하기 위하여 색을 사용하는 것이 아니라 자신의 감정과 의도를 전달하려는 방법으로 색채를 주관적으로 선택하여 사용하는 것을 말한다. 그러므로 미술에 있어서의 색은 사람의 개성과 감정 표현의 적극적인 수단이 된다. 그러나 색은 한가지 색으로만 사람의 감정을 전달하기보다는 주변의 다른 색과의 관계 속에서 고려되어야 한다. 따라서 색의 기본적인 특성과 더불어 배색의 효과에 대한 이해가 필수적으로 수반되어야 색의 기능을 탐색할 수 있다.
‘붉은 실내’(혹은 ‘붉은 색의 조화’). 1908-1909년 작.
181.0×246.1㎝. 마티스(Matisse, Henri/1869-1954/프랑스) 作
실제 사물의 색채를 표현한 것이 아니라 독립된 요소로써 색채를 활용하여 작품의 표현 특성 및 작품의 이해에 중추적인 역할을 하고 있다.
질감
• 용어 설명: 서로 다른 재료가 가지는 표면의 거칠고 부드러운 느낌의 정도(촉감)를 질감이라 한다. 이러한 촉감은 시각과 연계되어 보는 이에게 실재감을 느끼게 해준다. 2차원의 평면에서는 시각적으로, 3차원의 입체에서는 실제적인 재료를 사용하여 촉감적으로 질감의 차이를 구별할 수 있다.
• 자연물과 조형물에서 발견할 수 있는 질감의 예: 자연에서의 돌의 거친 정도, 깃털의 부드러움 등이 모두 질감에 속한다. 박수근의 작품에서는 시각에 의하여 유채의 거친 질감을 감지할 수 있다.
나무와 여인’. . 캔버스에 유채. 130×89㎝. 1962년 작.
박수근(1914-1965/한국) 作.
유채의 거친 질감에서 작품의 표현 특징을 발견할 수 있다.
‘석굴암 본존불상’ 화강석.
높이 326㎝. 8세기 경. 통일신라시대.
단단하고 결이 고운 화강석은 석재로 많이 활용된다.
공간
• 용어 설명: 묘사되지 않은 부분과 물체가 놓이지 않은 여백을 가리킨다. 실제 공간, 허상 공간, 조형 공간, 물리 공간으로 나뉜다. 2차원과 3차원의 실공간을 실제 공간, 3차원의 공간을 원근법(perspective)에 따라 일루젼(illusion)을 부여하여 2차원에 표현하는 허상 공간, 작품 내의 조형 공간, 작품을 둘러싼 주변의 공간인 물리 공간으로 나뉜다. 입체 작품에서의 공간은 작품의 재질이 갖는 실 공간과 작품을 둘러싼 허 공간으로 구별할 수 있다.
• 자연물과 조형물에서 발견할 수 있는 공간의 예: 2차원의 평면 작품에서는 화면상에 깊이가 있는 공간감을 형성하기 위하여 일정한 시점에서 바라보는 원근법을 활용해왔는데, 여기에는 대기 원근법(색채 원근법, 공기 원근법)(aerial perspective), 선 원근법(투시도법)(linear perspective) 등이 포함된다. 전통적인 풍경화에서 이러한 원근법은 미술가의 의도대로 시선을 유도하여 주제에 집중하게 하거나 깊은 공간감의 표현 자체에서 의미를 찾았으나, 현대에 와서는 다양한 공간을 표현하기 위하여 원근법을 역으로 이용하거나 아예 적용하지 않는 경우도 많이 있다. 이는 작품의 표현에 있어 공간의 표현이 어떤 중요도를 지니며 공간의 개념 자체를 어떻게 규정하는가에 따라 다르기 때문이라고 할 수 있다.
‘생타드래스의 보트 경기’ (캔버스에 유채/75.2×101.6cm) 1867년 작.
모네(Monet/프랑스). 메트로폴리탄미술관 소장.
3차원의 공간을 원근법을 활용하여 2차원의 평면에
호선 구도로 표현하였다.
‘활을 쏘는 헤라클레스’ (청동/248x240x110cm) 1909년 작.
부르델(Bourdelle, Emile-Antoine/1861-1929/프랑스).
조각이 점하고 있는 실 공간 외에 눈에 보이지 않는 대상을 향해 공중으로 날아간 화살이 만드는 가상의 공간으로 인하여 조각의 공간은 확장된다.
2) 조형 원리
율동(리듬)
• 용어 설명: 선, 형(형태), 색, 크기 등의 동일한 요소나 대상이 일정한 간격을 두고 반복적으로 배열되어 점점 팽창하거나 수축되어 나타나는 것 모두 율동감에 포함된다. 동일한 선과 색으로 움직이는 반복적인 요소에서 운동감과 리듬감을 느낄 수 있다.
• 자연물과 조형물에서 발견할 수 있는 율동(리듬)의 예: 끊임없이 밀려드는 파도의 반복적인 율동미는 흐신부메 탑의 리드미컬한 형태에서도 발견할 수 있다. 곡선의 반복적인 리듬감은 형태에 장식적이고 부드러운 느낌을 부여한다.
Blue Dominance’. 스크린 판화. 1977년 작. 라일리(Riley, Bridget/1931- /영국).
옵아트(Op Art)의 대표적인작가 라일리는 선의 유연한 변화와 반복에 따라
시선이 끊임없이 움직이게 만드는 작품을 제작하였다.
민간드의 흐신부메탑(Mingand/Hsinbyume pagoda/미얀마)
비례
• 용어 설명: 모든 물체는 가로, 세로의 비율에 따라서 그 느낌이 달라지는데, 이렇게 어떤 영역 안에서 크기 관계를 나타낼 때 그 비율을 비례라고 한다. 전체와 부분, 혹은 부분과 부분간의 사이에서 크기의 상호 관계를 나타내는 것으로, 서로의 상대적인 크기 관계 사이에서 형성되는 것이 비례라 할 수 있다.
• 자연물과 조형물에서 발견할 수 있는 비례의 예: 가장 대표적인 것이 황금비례로, 자연 형태에서 도입되는 것이 일반적이다. 건축에서의 찾아볼 수 있는 비례에서부터 종이의 가로와 세로의 비례에 이르기까지 생활 전반에 많이 활용된다.
‘파르테논 신전’. 기원전 447-기원전 432년. 그리스.
고대 그리스 이후 가장 오래된 미의 개념으로 황금 비례를 들 수 있다.
황금 비례는 1:1.618의 비율을 지닌다.
‘비례 습작'(Study of proportions from Vitruvius’s De Architectura).
펜과 잉크. 34.3×24.5cm. 레오나르도 다 빈치(Leonardo do Vinci)
균형
• 용어 설명: 모양이나 크기가 같지 않으면서 전체와 부분간에 힘이 기울어지지 않고 평형을 이루어 대칭적, 비대칭적 균형이 형성되었을 때를 말한다. 두개 이상의 요소 사이에서 부분과 부분, 또는 전체 사이에서 시각적으로 힘의 무게 중심이 안정되게 느껴질 경우 균형을 이루게 되어 보는 사람에게 안정감과 명쾌한 감정을 느끼게 해준다. 균형은 움직임 속에 안정감과 조화를 느끼게 해준다.
• 자연물과 조형물에서 발견할 수 있는 균형의 예: 자연이나 조형물에서 흔히 발견할 수 있으며, 시각상의 힘의 분배에 따른 느낌이기 때문에 서로가 느끼는 균형미는 같지 않을 수 있다. 예로, 그림에서 한쪽으로 기울지 않으면서 안정감이 있으면 균형이 이루어졌다고 하지만, 조형 원리에서의 균형감은 개인에 따라 시각의 차이가 있다.
‘작은 거미’ 채색 금속. 139.7×127cm. 1940년 경.
칼더(Calder, Alexander/1898-1977/미국)
공간의 미묘한 움직임에도 흔들리게 설계된 모빌(mobile)은 움직이지 않으면서 양감을 지닌 전통적인 조각의 개념을 확장시켰다. 기하학적 구성으로 균형미가 돋보인다.
대비(대조)
• 용어 설명: 서로 반대되는 요소가 대비되어 상호 특징이 강하게 부각되며, 이로 인하여 전체적으로 대비의 강한 효과를 가져오게 되는데, 이 때 얻어지는 어울림을 대비라고 한다. 대비에서는 강조, 대조의 미를 느낄 수 있다. 선의 대비, 형의 대비, 색의 대비(채도 대비, 명도 대비, 보색 대비, 색상 대비, 연변 대비, 면적 대비, 한난 대비)가 있다. 대비는 리듬, 균형, 통일 등에 변화를 주는 중요한 요소이다.
• 자연물과 조형물에서 발견할 수 있는 대비(대조)의 예: 보색이 배색되었을 때 서로의 색이 더욱 강하고 선명하게 보이는 효과가 있기 때문에 우리의 생활 속에서도 시각적인 주목을 위하여 많이 활용되고 있다(예: 교통표지판, 건물의 입간판 등). 서로 반대되는 개념들을 시각적으로 대비시켜 극적 효과를 꾀할 때 활용할 수 있다.
우리나라 교통표지판의 예. 왼쪽의 교통표지판은 강렬한 색상 대비로 운전자의 주의를 요하게 한다.
대칭
• 용어 설명: 축을 중심으로 접었을 때 도형이 완전하게 겹쳐지는 것을 말하며, 안정된 느낌을 강하게 줄 수 있다.
• 자연물과 조형물에서 발견할 수 있는 대칭의 예: 잎, 동물의 외형 등 자연에서 흔히 찾아볼 수 있으며, 건축물(타지마할)에서도 건축 자체가 지닌 좌우 대칭과 호수에 비쳐서 나타나는 상하 대칭의 완벽한 조형미를 발견할 수 있다.
‘타미마할’. 대리석. 높이 약 5800cm. 1630-1648년.
인도 무굴 제국.
강조
• 용어 설명: 형태가 같거나 면적인 같은 경우 대비가 되는 색채로서 강조를 줄 수가 있으며, 색채가 동일한 경우에는 형태나 면적을 대조시킴으로써 강조를 줄 수가 있다. 평범한 색과 형의 구성에서 어느 한 부분을 다른 요소로 강조하게 되면 화면의 짜임새에 생동감을 더해 줄 수 있다.
• 자연물과 조형물에서 발견할 수 있는 강조의 예: 녹색의 산호초 속에 얼굴을 내민 붉은 물고기의 모습에서 강한 색채 대비로 인한 강조의 원리를 엿볼 수 있다.
색채 대비로 인한 강조의 원리
점이(점증)
• 용어 설명: 가운데를 중심으로 선이 밖으로 팽창하여 나선형으로 돌아가며 나타나는 점이의 효과는 방향성을 느끼게 해준다. 선, 크기 외에도 색이 점차적으로 밝아지거나 어두워지는 명도의 변화에서도 같은 효과를 볼 수 있다. 또는 보는 방향에 따라 하나의 시작점에서 출발하여 밖으로 퍼지는 효과에서도 점이의 원리를 발견할 수 있다.
• 자연물과 조형물에서 발견할 수 있는 점이(점증)의 예: 나사못의 홈이나 건축물에서도 경쾌한 리듬감의 점이(점증)의 효과를 볼 수 있다.
‘바벨탑’ (유채/1563) 브뤼겔(Brugel the elder, Pieter/c.1525-1569)
위로 향하는 나선형으로, 점이의 효과를 발견할 수 있다.
반복
• 용어 설명: 같은 것이 연속적으로 되풀이되는 것을 말한다. 반복에 의하여 리듬이 나타나지만 단조롭게 보일 수도 있다.
• 자연물과 조형물에서 발견할 수 있는 반복의 예: 자연물에서는 바닷가의 모래사장에서 발견할 수 있는 물결 무늬, 한옥 지붕의 기와의 연속적인 선 등에서 발견할 수 있다.
한옥의 지붕에서 선의 반복적인 원리를 발견할 수 있다.
통일
• 용어 설명: 구성미의 요소에서 근본을 이루는 것으로, 형, 색, 재료 및 제작 기법 등에서 미적 결합으로 이어지는 하나의 일관성을 말한다. 그림을 그릴 때는 산만함을 정돈하여 주는 요소로서, 질서와 안정감을 느끼게 하나 지나치면 단조롭기 쉽다. 리듬, 비례, 균형 등이 종합적으로 관계할 때 통일감을 줄 수 있다.
• 자연물과 조형물에서 발견할 수 있는 통일의 예: 우리의 주변을 살펴보면 다양한 색채의 나뭇잎으로 조화를 이루는 가로수들을 흔히 볼 수 있는데, 예를 들면, 형이나 색 등이 같을 때 생기는 느낌을 말한다. 통일과 변화간의 관계가 적절할 때, 즉, 변화 속에서 통일을 꾀하거나 통일 속에서 변화를 모색할 때 조형미를 나타낼 수 있다. 개인에 따라 통일감에 대한 시각의 차이가 있을 수 있다.
변화
• 용어 설명: 구성미의 요소에서 근본을 이루는 것으로, 변화는 단조롭고 평이한 조형 요소들간의 관계에 긴장감을 주고 흥미를 느끼게 하나 지나치게 강하면 무질서하게 보인다.
• 자연물과 조형물에서 발견할 수 있는 변화의 예: 자연이나 조형물에서 형과 색이 다를 때 느껴지는 다양함을 말한다. 변화와 통일간의 관계가 적절할 때, 즉, 변화 속에서 통일을 꾀하거나 통일 속에서 변화를 모색할 때 조형미를 나타낼 수 있다. 변화의 유무나 정도는 개인의 시각에 따라 차이가 있다.
조화
• 용어 설명: 두개 이상의 요소, 또는 부분간의 상호 관계에 대한 내적 가치 판단으로서, 통일된 전체로서 높은 감각적 효과를 발휘할 때 일어나는 현상을 말한다. 즉, 부분과 부분, 또는 부분과 전체 사이에 안정된 관련성을 주면서도 공감을 일으킬 때 조화가 성립된다. 이러한 연관성은 선, 형, 색, 질감 등이 비슷할 때 동질감에서 오는 통일감에 의해 나타나며 조화를 나타낼 수 있으며, 또한 대비나 변화를 통해 조화를 표현할 수 있다.
• 자연물과 조형물에서 발견할 수 있는 조화의 예: 우리의 주변을 살펴보면 다양한 색채의 나뭇잎으로 조화를 이루는 가로수들을 흔히 볼 수 있는데, 예를 들면, 빨간색과 녹색, 노란색의 강렬한 색채 대비 및 강조미가 나타나는 가로수가 반복적으로 늘어선 모습에서 통일감 및 조화미를 발견할 수 있다. 그러나 조형 원리에서의 조화는 개인에 따라 시각의 차이가 있다.
키워드에 대한 정보 조형 원리 반복
다음은 Bing에서 조형 원리 반복 주제에 대한 검색 결과입니다. 필요한 경우 더 읽을 수 있습니다.
이 기사는 인터넷의 다양한 출처에서 편집되었습니다. 이 기사가 유용했기를 바랍니다. 이 기사가 유용하다고 생각되면 공유하십시오. 매우 감사합니다!
사람들이 주제에 대해 자주 검색하는 키워드 🍎🍏조형원리 감상 | 설명(통일, 변화, 강조, 균형, 비례, 율동, 동세, 대비, 반복, 대칭, 점이점증, 조화)
- #VLLO
- yt:cc=on
🍎🍏조형원리 #감상 #| #설명(통일, #변화, #강조, #균형, #비례, #율동, #동세, #대비, #반복, #대칭, #점이점증, #조화)
YouTube에서 조형 원리 반복 주제의 다른 동영상 보기
주제에 대한 기사를 시청해 주셔서 감사합니다 🍎🍏조형원리 감상 | 설명(통일, 변화, 강조, 균형, 비례, 율동, 동세, 대비, 반복, 대칭, 점이점증, 조화) | 조형 원리 반복, 이 기사가 유용하다고 생각되면 공유하십시오, 매우 감사합니다.
