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판테온 신전은 건축된 후
약 2천년 정도의 세월이 흐르는 동안에도
그 형태를 보존하고 있는 고대 로마의 유적입니다.
Kevin MacLeod의 And Awaken – Stings에는 크리에이티브 커먼즈 저작자 표시 4.0 라이선스가 적용됩니다. https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/
출처: http://incompetech.com/music/royalty-free/index.html?isrc=USUAN1100331
아티스트: http://incompetech.com/
Kevin MacLeod의 Greta Sting에는 크리에이티브 커먼즈 저작자 표시 4.0 라이선스가 적용됩니다. https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/
출처: http://incompetech.com/music/royalty-free/index.html?isrc=USUAN1100530
아티스트: http://incompetech.com/
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서양 건축의 시대별 특징(고대, 고전, 중세, 근세, 근대, 현대 건축)
고대건축. 초가잔빌 지구라트(이란). 서아시아건축(기원전 4000~기원전 330년). 메소포타미아 지방을 중심으로 꽃피웠던 건축.
Source: m.blog.naver.com
Date Published: 12/16/2022
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유럽 건축 – 나무위키:대문
물론 고대나 중세 이후 유럽의 건축 양식은 지역별, 시대별로 크게 다른 양상을 띄어 왔으며, 워낙 다양한 민족과 역사가 산재한 지역이기 때문에 …
Source: namu.wiki
Date Published: 3/17/2022
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건축의 역사 : 서양건축 (고대,중세,현대) – Hollis
④ 건축물의 근본의도 : 에워싸인 오아시스, 영속성 있는 거석의 매스(Mass), 직교적 질서, 통로 또는 축의 조합. ⑤ 기본색채 : 청색–하늘, 녹색–나일강, …
Source: hoibin.tistory.com
Date Published: 6/1/2022
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고대 건축 – 3D Warehouse – SketchUp
고대 건축. Park Juyoung. Folders. Title. Create New Folder. Collections. Title. Create New Collection. Created 3/1/2020 | 3 Likes. Models (0); Folders (0)
Source: 3dwarehouse.sketchup.com
Date Published: 12/20/2022
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고대 그리스 건축
고대 그리스 건축의 공식 어휘, 특히 건축 양식을 도리아식, 이오니아식, 코린트식의 세 가지 규정된 오더(柱範; 전범이 되는 기둥 양식)로 나눈 것은 후대의 서양 건축에 …
Source: www.jyinfoeditar.com
Date Published: 10/8/2021
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8,000 + 무료 고대 건축 & 건축물 이미지 – Pixabay
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Source: pixabay.com
Date Published: 9/8/2021
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주제에 대한 기사 평가 고대 건축
- Author: 5분상식 세계사
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- Date Published: 2021. 10. 14.
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위키백과, 우리 모두의 백과사전
기원전 2055년에 지어진 현재 룩소르 라 불리는 테베 의 사원
슬로바키아 트브르도신의 나무로 지은 모든 성인 성당
건축의 역사(建築의歷史) 또는 건축사는 건축의 한 분야인 동시에 역사학의 한 분야이기도 하다. 또한 건축사는 문화사, 미술사, 기술사, 사회사 중의 하나로도 볼 수 있다. 건축사에서 고딕, 르네상스 등 양식의 변천을 다루기는 하나, 건축물만 독자적으로 다루는 것은 아니며, 또한 양식은 어디까지나 개별 건축물의 결과의 총체이기 때문에, 사회적, 경제적, 문화적, 기술적 상황 등의 시대 배경을 종합적으로 고찰할 필요가 있다. 건축의 역사는 다양한 전통, 지역, 중요한 양식의 유행, 시기에 따른 건축의 변화를 추적한다. 건축의 하위 분야는 시민건축, 종교건축, 조선공학, 군사건축,[1] 조경 등이 있다.
신석기 건축 [ 편집 ]
이 부분의 본문은 이 부분의 본문은 신석기 건축 입니다.
남서아시아에서 신석기 문화는 기원전 10,000년 직후에 레반트에서 등장했고(토기 이전 신석기 A(:en:Pre-Pottery Neolithic A))와 토기 이전 신석기 B(:en:Pre-Pottery Neolithic B)) 동쪽과 서쪽으로 퍼졌다. 기원전 8000년에 남동쪽 아나톨리아, 시리아, 이라크에 초기 신석기 문화가 있었고, 식량을 생산하는 집단이 처음으로 기원전 7000년 경에 유럽 남동쪽에서, 기원전 5500년 경에 중앙 유럽에서 등장했는데 이 중 스타체보-쾨뢰시-크리스(:en:Körös culture), 선형도기문화(en:Linearbandkeramic), 빈카(en:Vinča)를 포함하는 최초의 문화 집단들이 있었다. 안데스를 제외하면, 지협 콜롬비아 시대(:en:Isthmo-Columbian area)와 중앙아메리카 서부(그리고 오대호 지역에서 몇 개의 청동 손도끼와 창의 머리), 아메리카와 태평양의 사람들은 서구와의 접촉 이전까지 신석기 수준의 기술을 보유하고 있었다.[2][3][4][5]
레반트, 아나톨리아, 시리아, 메소포타미아 북부, 중앙아시아의 신석기 시대의 사람들은 대단한 건축가였고, 집과 마을을 건설하기 위해 흙벽돌을 이용했다. 차탈회윅의 집들에는 회반죽이 칠해지고 사람과 동물이 등장하는 정교한 그림이 그려졌다. 지중해 몰타의 신석기인들은 거석신전에서 예배를 드렸다.
유럽에서는 초벽(:en:wattle and daub)으로 만든 롱하우스(:en:Neolithic long house)가 지어졌다. 정교한 무덤도 건설되었는데 특히 아일랜드에 많이 지어졌고, 수천 개의 무덤이 여전히 남아있다. 영국의 신석기인들은 망자를 위해 장분(:en:long barrow)과 돌방무덤을 지었고 커즈웨이드 인클로저(:en:Causewayed camp), 헨지(en:henge) 부싯돌 광산, 커서스(en:cursus) 유적지 등이 남아있다.
고대 [ 편집 ]
고대 메소포타미아 [ 편집 ]
이 부분의 본문은 이 부분의 본문은 메소포타미아 건축 입니다.
고대 메소포타미아는 진흙벽돌 건물들과 메소포타미아의 신들을 위한 예배를 위해 지어진 종교적인 사원인 지구라트의 건설로 주목받는다. ‘지구라트(Ziggurat)’라는 단어는 아카드어의 단어인 ‘지구라툼(ziqqurratum)’을 영문화한 것인데, 진흙 벽돌로 쌓아올려진 탑에 주어지는 명칭이었다. 이것은 ‘높다’를 의미하는 동사 ‘자가루(zaqaru)’에서 유래했다. 건물들은 천상과 지상을 잇는 산과도 같은 존재로 묘사되었다. 레너드 울리(:en:Leonard Woolley)가 발굴한 우르의 지구라트는 기반이 64×46미터이고 높이는 12미터이며 세 개의 층으로 구성되어 있다. 이것은 기원전 2100년 경에 우르남무에 의해 지어졌고 높이가 7층 정도로 늘어났을 때 나보니두스(기원전 555 – 539년)에 의해 재건축되었다.[6]
고대 이집트 건축 [ 편집 ]
이 부분의 본문은 이 부분의 본문은 고대 이집트의 건축 입니다.
고대 이집트와 다른 초기 사회들에서는 사람들은 신의 전능함을 믿었으며 일상적인 삶의 많은 모습이 신성에 대한, 초자연적인 발상과 세대, 계절, 낮밤의 숙명적인 순환이 나타난 방식에 영향을 받았다. 예를 들어 수확은 풍요의 신의 자비로 여겨졌다. 그래서 성직자들이나 지배자는 도시의 설립과 질서와 신에게 제일 중요한 건물(궁전과 사원)을 건설했고 건설은 사람의 활동을 지속적인 신성한 축복에 포함시키기 위한 제사를 동반했다.
고대 건축은 신성한 세계와 속세 간의 긴장으로 특징지어진다. 도시는 외부의 자연의 야생성과 대비되는 신성한 장소의 역할을 규정했고, 사원이나 궁전은 신을 위한 공간으로서 역할을 해내면서 이 명령을 수행해나갔다. 건축가가 성직자든 왕이든 그저 지속되는 전통, 사회 전체의 일부분에 불과하였다.[출처 필요]
그리스 건축 [ 편집 ]
이 부분의 본문은 이 부분의 본문은 고대 그리스 건축 입니다.
그리스와 로마의 건축과 도시성은 이집트와 페르시아의 것과는 아주 달랐다. 시민 생활은 공동체의 모든 구성원에게 중요성을 부여했다. 고대 시대에 종교적인 문제들은 지배 계급만에 의해 다루어졌다. 그리스 시대에, 종교적인 수수께끼는 사원-궁전 복합체의 영역을 뛰어넘어 사람들이나 폴리스의 주제가 되었다.
그리스 시민 생활은 공공건물, 가게, 사원으로 둘러싸인 아고라라 불리는 새롭고 공개된 장소로 인해 유지되었다. 아고라는 독재적 명령보다는 공개된 토론을 통해 얻어진 사회적인 질서에 대한 새로운 인식을 형성했다. 신적인 지혜가 여전히 인간 만사를 주도하고 있었지만, 고대 문명의 생생한 의례가 공간에 새겨졌다. 아크로폴리스로 난 길이 그 예시이다. 각각의 공간은 신화를 통해 굴절된 세계 안에 세워진 개별적인 성격을 가지고 있었고, 그리하여 사원들은 천상에 더 가까이 접근하기 위해 산 정상에 세워졌다.
로마 건축 [ 편집 ]
이 부분의 본문은 이 부분의 본문은 로마 건축 입니다.
로마는 기원 전에 수백년 동안 그리스와 이탈리아의 도시들을 정복했고 이후에 서구의 상당부를 정복했다. 로마의 지배권의 문제는 스페인에서 그리스, 마케도니아, 카르타고에 이르는 지역들의 차이의 통합을 포함한다. 로마의 지배는 알려진 세계를 넘어서 확장되었고 ‘에쿠메네(ecumene)’를 구성하는 무력화된 수많은 문화들은 정의를 위한 새로운 도전을 제시했다.
로마의 건축의 통일성을 확인하는 한 가지 방법은 연습에서 유래한 새롭게 발견된 이론의 현실화와 구체화된 공간성을 통해서이다. 시민으로서 우리는 이러한 일들을 로마의 포럼(그리스의 아고라의 유사품)에서 찾아볼 수 있는데 공적인 참여가 의례의 구체적인 실행에서 점차 제거되고 건물의 장식에 표기되었다. 그래서 마침내 우리는 건물이 그들의 모습을 통해 스스로를 표현하여 공간을 대표하는 효과를 갖는, 줄리우스 시저에 의해 시작된 포룸 루리움에서 오늘날의 광장의 시작을 볼 수 있다.
로마가 사회에 참여하기 위해 실제의 성스러운 장소에 대한 신성함의 표현을 선택했을 때, 장소의 소통적인 환경에 인위적인 조작을 할 수 있게 되었다. 로마의 건축과 공학의 진보나 전장의 수확으로서 얻은 대리석 채석장 중 하나만 없었더라도 이는 가능하지 않았다. 아치나 콘크리트같은 발명은 로마 건축에 전체적으로 새로운 양식을 선사했고, 자연스럽게 돔과 열주로 공간을 감싸고, 지상을 제국적인 지배성과 시민의 질서로 뒤덮었다. 이는 또한 점점 복잡해지는 새로운 건물을 요구하는 사회적인 환경의 변화에 대한 응답이기도 했다. 콜로세움, 거주구역의 분리, 더 큰 병원과 아카데미 따위가 그 결과물이다. 길과 다리와 같은 인프라의 구축이 시작되었다.
로마인들은 아치, 궁륭, 돔(로마 건축 혁명(:en:Roman Architectural Revolution) 참고) 등 이전에, 특히 유럽에서 거의 쓰이지 않았던 것들을 널리 사용하고 개발했다.[7] 그들의 로마 콘크리트에 대한 혁신적인 사용은 제국이 존속했던 시기에 전례 없는 규모의 공공 건물의 건설을 촉진했다. 이는 신전, 목욕탕, 다리, 수도교, 로마 항구, 개선문, 원형경기장, 서커스 극장, 무덤, 그리고 제국 후기에 한해 교회를 포함한다. 로마의 고대 건축물 목록을 참고하자.
로마의 돔(:en:List of Roman domes)은 볼트형 천장의 건설을 가능하게 했고 덕분에 로마의 판테온이나 디오클레티아누스 욕장과 같은 공중목욕탕 등의 공공장소의 지붕을 씌울 수 있었다.
고트프리트 리히터와 같은 예술 역사가는 1920년에 로마의 건축적인 혁신을 개선문의 존재로서 규정했으며, 이 땅의 힘의 상징이 어떻게 서로마제국의 말기에 기독교의 성당으로 변형되고 이용되었는지 살펴보는 것은 가슴 아픈 일이다. 아치는 그리스도의 승리와 부활을 상징하기 위해 제단의 뒤에 세워졌다. 그들의 인상적인 수도교, 특히 퐁뒤가르, 세고비아와 로마의 수도교와 같은 남아있는 예시를 통해 아치의 위대함을 볼 수 있다. 그들의 생존은 그들의 재료와 설계의 견고함의 증거이다.
비잔틴 건축 [ 편집 ]
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비잔틴 제국은 콘스탄티누스 1세가 로마 제국의 수도를 로마에서 동쪽의 비잔티움(콘스탄티노폴로 개명되며 현재는 이스탄불로 불린다.)으로 옮겼을 때, 330년 이후에 로마 제국에서 비롯된 뚜렷한 예술적인, 문화적인 실체로서 점차적으로 나타났다. 제국은 1000년 이상 지속되었고, 극적으로 유럽의 중세와 르네상스의 건축에 영향을 미쳤으며, 1453년에 콘스탄티노폴을 오스만 튀르크에게 점령당했을 때 직접적으로 오스만 건축으로 이어졌다.
초기 비잔틴 건축은 로마 건축의 연장선에 있었다. 양식의 변화, 기술적인 진보(en:Pendentive), 정치적인, 영토적인 변화는 근동에서 큰 영향을 받았으며 교회 건축에 그리스 십자가(:en:Greek cross) 계획을 사용한 독특한 양식이 점차 나타난 것을 의미한다. 건물들은 기하학적인 복잡성(en:Cruciform)이 증가되었고, 벽돌과 회반죽은 중요한 공공 구조물의 장식에 돌과 함께 쓰였고, 고전 순서(:en:classical orders)가 더욱 자유롭게 사용되었고, 모자이크가 조각장식을 대체하였고, 복잡한 돔이 거대한 기둥 위에 세워졌고, 창문이 내부를 부드럽게 비추기 위해 설화석고의 얇은 층을 통해 빛을 투과했다. 하기아 소피아를 참고하자.
페르시아 건축 [ 편집 ]
이 부분의 본문은 이 부분의 본문은 페르시아 건축 입니다.
2500여년 전에 지어진 페르세폴리스 의 유적지
이슬람 전의 건축은 이란고원의 다영한 문명에서 유래한 3~4천년 간의 건축의 개발을 이끌었다. 이란의 이슬람 건축은 이슬람 이전의 선조에게서 발상을 이끌어냈고, 반짝이는 타일, 무늬가 새겨진 스투코, 패턴이 있는 벽돌 작업, 꽃무늬 모티프, 캘리그래피로 풍요롭게 장식된 표면만큼이나 기하학적이고 반복적인 형태를 가졌다. 이란은 문명의 요람 중 하나로서 유네스코에게 인정받았다.[8]
엘람, 아케메니드, 파르티아, 사산 제국의 각 기간에 이를 적용한 다른 문화에까지 넓게 퍼져나간 위대한 건축이 창조되었다. 이란이 알렉산더 대왕의 페르세폴리스를 불태우기로 한 결정같은 파괴를 겪었지만, 그 고전 건축에 대한 조망을 형성하기에 충분한 유적이 남았다.
아케메니드 왕조는 거대한 규모의 건축을 했다. 예술가들과 그들이 사용한 재료들은 당시 세계에서 제일 큰 나라였던 그들의 모든 영토에서 동원했다. 파사르가다에가 기준을 정했다. 도시는 다리, 정원, 궁전과 개방된 기둥 형태의 파빌리언을 동반하는 거대한 공원 안에 배치되었다. 파사르가다에와 왕 중의 왕의 권위를 나타내는 페르세폴리스와 수사에는, 제국의 국경의 드넓은 범위를 돋을새김으로 조각한 후기의 기록이 있는 층계들이 있었다.
파르티아와 사산 제국과 함께 새로운 형식이 출현했다. 파르티아의 혁신은 사산 제국의 시기에 거대한 반원기둥형 궁륭이 있는 방, 견고한 석조 돔, 길쭉한 기둥과 함께 만개했다. 이 영향은 오랫동안 남아있었다. 예를 들어 아바스 왕조 시대의 바그다드의 도시의 둥그스름함은, 파르스의 피루자바드와 같은 페르시아의 옛 도시를 참고했다.[9] 도시의 설계를 계획하기 위해 알 만수르에게 고용된 두 명의 설계자는 도시의 설립일이 천문학적으로 상서로운 날일 것이라고 결정하기도 한 조로아스터교도였던 나우바흐트와 코라산에서 온 유태인이었던 마샬라였다. 페르세폴리스, 크테시폰, 지로프트,[10] 시알크, 파사르가다에, 피루자바드, Arg-é Bam의 유해, 그리고 다른 수천 개의 유해는 우리에게 페르시아가 건축의 예술에 기여한 바가 무엇인지에 대해 단지 흐릿한 형상만을 보여줄 뿐이다.
이슬람 세력의 침략으로 인한 사산 제국의 몰락은 역설적으로 이란 지역의 건물의 주목할 만한 창조로 이어졌다. 캘리그래피, 스투코, 유리, 모자이크 작품과 같은 예술은 점차 새로운 시대의 이란의 건축과 긴밀하게 연관되었다. 고고학적인 발굴은 이슬람의 건축에 있어 사산 제국의 건축의 영향을 뒷받침하는 충분한 자료를 제공한다. 많은 전문가들은 15세기부터 17세기까지의 페르시아 건축 시기가 이슬람 시대 이후의 제일 빛나는 시기라고 믿는다. 이 기간에 지어진 모스크, 묘, 상점가, 다리, 다른 저택들이 대부분 남아있다.
전기 페르시아 건축에서는, 반원형이나 타원형의 지붕이 큰 관심을 받았고, 거대한 돔을 건설하는 데 탁월한 기술을 보여주는 사파비 건축으로 이어졌다. 독일 고고학자인 디트리히 허프는 돔은 페르시아 건축에 중요한 요소라고 말한다. 돔은 특히 사파비 시기의 이스하판에서 상점가와 모스크의 구조에서 자주 볼 수 있다. 이란의 돔은 그 높이, 구성요소의 비율, 형태의 아름다움, 돔 스템의 둥그스름함으로 구분된다. 돔의 겉면은 흔히 모자이크로 뒤덮여있고, 신비로운 모습을 만들어낸다. 사파비 왕조 시기에 이스파한은 거대한 내부 공간이 있는 높은 건물을 짓는 지식을 이용해 위엄을 얻고자 했다. 당시 지어진 이스파한의 이맘 광장은 세계에서 여섯 번째로 큰 광장이다. 하지만 장식의 질은 14세기, 15세기에 비해 낮아졌다.
호라산, 이스파한, 타브리즈의 거대한 모스크들은 그들의 고유한 방법으로 이슬람 건축의 질서, 조화, 통일성을 표현하기 위해 지역적인 기하학, 지역적인 재료, 지역적인 건축방법을 사용했다. 그리하여 주요한 이슬람 페르시아 건축을 조사할 때, 복잡한 지리학적 관계, 형태와 장식의 깊이 연구된 위계 질서, 상징적 의미의 심원함이 드러난다.
이슬람 건축 [ 편집 ]
이 부분의 본문은 이 부분의 본문은 이슬람 건축 입니다.
이슬람 건축은 이슬람이 설립된 시기로부터 현재에 이르는 동안 넓은 범위의 세속적인 건축과 종교적인 건축 양식을 포용했고, 이슬람 문화의 영향 아래에 있는 건물과 구조물의 설계와 건설에 영향을 미쳤다. 이슬람 건축의 독특한 건물에는 모스크, 무덤, 궁전, 요새 등이 있고, 이 밖에도 독특한 지역적 건축의 설계적 양식을 적용해왔다.
이슬람의 광범위하고 기나긴 역사는 아바스, 페르시아, 무어, 티무르, 오스만, 파티마, 맘룩, 무굴, 인도-이슬람, 중국-이슬람, 아프리카-이슬람 건축을 포함하는 많은 지역적인 건축 양식을 태동시켰다. 주목할만한 이슬람 건축 양식은 초기 아바스 건물, T타입의 모스크, 아나톨리아의 중앙에 돔이 있는 모스크를 포함한다. 또한, 이슬람 건축에서는 인간과 동물 등의 그 어떤 살아있는 것들의 그림도 찾아볼 수 없다.
아프리카 [ 편집 ]
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현대의 에리트레아를 포함하는 에티오피아 건축은 악숨 양식에서 유래했으며 에티오피아 양식의 확장에 따라 새로운 전통을 포함시켰다. 양식은 나라의 중심부와 남부의 평민 건축에서 더 많은 나무와 부드러운 구조를 포함하며, 이 형식적인 영향들은 수도원과 교회의 건설에 영향을 미쳤다. 중세 시기에, 악숨 건축과 영향화 그 석굴 전통은 중세 초기(악숨 후기)와 자그위 시기(랄리벨라 석굴 교회군이 조각되었을 때)에 제일 강했던 영향력과 함께 지속되었다. 중세 시기 동안, 특히 10세기에서 12세기에, 교회들은 에티오피아 도처에서, 특히 악숨 제국의 심장이었던 티그레 최북단 지역에서 바위를 깎아 만들어졌다. 하지만 석굴 교회들은 아디스아바바에서 100 킬로미터 정도 떨어진 아다디 마리암에서까지 멀리 남쪽에서 발견되었다. 에티오피아 석굴 건축의 제일 유명한 사례는 마을 주변의 붉은 응회암을 깎아 만든 11개의 랄리벨라 석굴 교회이다. 중세 후기의 미화된 전기는 이 모든 이름의 유래인 랄리벨라 왕에게 11개의 구조물들을 건축한 업적이 있다고 하지만(이 마을은 그의 제위 기간 전에는 로하와 아데파라 불렸다), 이것들이 몇 세기 이상의 기간동안 따로 건축되었고, 보다 최근에 지어진 교회 중 몇몇 개만이 그의 제위 기간에 건축되었다는 것을 나타내는 증거들이 발견되었다. 고고학자이자 Ethiopisant였던 데이비드 필립슨은 예를 들어서 베테 게브리엘 루파엘이 원래 중세 극초기에, 600년에서 800년 사이에 요새로서 지은 것이 이후에 교회로 바뀌었다고 가정한다.[11]
초기 현대 시기에, 바로크, 아랍, 터키, 구자라트 인도 양식과 같은 다양한 영향들의 흡수는 16~17세기에 포르투갈 예수회가 도착하면서 시작되었다. 처음에는 포르투갈의 군인들이 아달에 맞선 전쟁이 일어났을 때 에티오피아를 돕기 위해 동맹으로서 16세기 중반에 유입되었고, 나중에 예수회가 나라를 바꾸기를 희망하면서 들어왔다. 어떤 터키의 영향은 요새와 성의 건축을 증가시킨 16세기 후반의 오스만 제국과의 전쟁(하베쉬 참고) 중에 들어왔다. 수많은 엠바나 정상이 납작한 산들과 울퉁불퉁한 지형 때문에 자연적으로 방어하기 용이한 에티오피아는 유럽과 다른 지역의 평평한 지형에 비해 전략적인 이점을 가지고 있었지만 군사적인 건축을 거의 전혀 강구하지 않았고, 그래서 그 시점까지 군사적 건축은 거의 존재하지 않았다. 성들은 타나 강 지역의 말락 사가드 1세의 치세에 건축되기 시작했고, 그 뒤를 이은 황제들이 전통을 유지했으며, 마침내 1635년에 새로 설립된 수도의 파실 게비(성의 왕실 구역)의 건축으로 이어졌다. 수센요스 황제(r.1606-1632)는 1622년에 가톨릭으로 전향했고 이를 국교로 만드는 시도를 했으며, 1624년부터 그의 퇴위까지 이를 선언했다. 이 시기 동안, 그는 아랍인, 예수회가 데려온 구자라트인과 예수회 석공들과 그들의 양식들을 베타 이스라엘 출신이 섞인 지역 석공들만큼 고용했다. 그의 아들 파실리다스의 치세에는 그들의 건축 양식이 일정 부분 만연한 에티오피아의 건축 양식으로 흡수되었음에도 이 외국인들의 대부분이 축출되었다. 곤다르 왕조의 양식은 17세기와 18세기에 지속되었고 19세기와 그 이후의 현대적인 양식에 영향을 미쳤다.
번영한 문화에 의해 지어진 중세 도시인 그레이트 짐바브웨 의 큰 출입구 안쪽의 원뿔 모양의 탑
그레이트 짐바브웨는 사하라 남쪽의 아프리카에서 제일 큰 중세 도시였다. 19세기 후반까지, 대부분의 건물들이 세련된 유럽식 절충주의를 반영했고 지중해식이나 심지어 북유럽의 양식을 모방했다.
사헬 서부 지역에서는, 이슬람의 영향은 후기 가나 왕국의 건축적인 개발에 주요한 요소가 되었다. 도시의 왕의 구역의 돔 모양의 거주지에서 살았던 쿰비 살레의 주민들은 거대한 장벽으로 둘러싸여있었다. 무역상들은 알 바크리에 의해 묘사된 12개의 아름다운 모스크가 있는 구역의 석조 건축물에서 거주했는데 이 모스크 중 하나는 금요예배의 중심지로 사용되었다.[12] 왕은 여러 개의 저택을 소유했는데, 그 중 하나는 가로가 66피트, 세로가 42피트나 되고, 두 개의 층과 계단이 있고, 벽과 방은 조각과 그림으로 채워져 있었다고 한다.[13]
사헬의 건축은 처음에는 두 도시, 젠네와 팀북투에서 성장하였다. 줄기의 진흙으로 건조된 팀북투의 산코레 모스크는 젠네 모스크와 비슷한 양식을 가진다. 서부 아프리카 해안 지역의 왕국의 발흥은 나무를 이용하는 고유의 전통에 의존하는 건축을 만들어냈다. 토벌에 의해 파괴된 유명한 베닌시티는 널판지나 야자나무의 잎으로 된 모임지붕과 진흙 벽돌로 이루어진 주택들의 큰 복합체였다. 궁전에는 일련의 연회실이 있었고 놋쇠로 된 명판으로 장식되어 있었다.
남아시아 [ 편집 ]
인도 건축 [ 편집 ]
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인도 건축은 다양한 종류의 지리학적으로, 역사적으로 널리 퍼진 구조물들을 포함하며, 인도아대륙의 역사에 의해 변형되었다. 그 결과 단일한 대표적인 양식을 특정하기는 힘듦에도 어느 정도의 역사를 관통하는 지속성을 가지는 건축적인 생산의 진화하는 범위가 생겨났다. 인도 문화의 다양성은 그 건축을 통해 대표된다. 이것은 유럽뿐만 아니라 서아시아와 중앙아시아에서부터 유래한 건축 양식, 형태와 기술과 다양한 옛 지역의 전통의 혼합물이다. 건축의 양식은 힌두교 사원 건축에서부터 이슬람의 건축, 서양의 고전주의 건축과 포스트모던 건축을 아우른다.
인도의 도시 문명은 현재 파키스탄에 있는 모헨조다로와 하라파에서부터 시작된다. 그 때부터, 인도의 건축과 토목공학은 지속적으로 개선되었고, 인도아대륙과 근방에 사원, 궁전, 요새에서 나타난다. 건축과 토목공학은 sthapatya-kala로 불렸는데, “건설의 예술”이라는 의미를 가지고 있다.
아이홀레와 파타다칼의 사원들은 힌두교 사원의 제일 앞선 예시들로 알려져 있다. 많은 사찰과 힌두교 사원이 인도의 석조건축의 휼륭한 예시로 알려져 있다. J.J. O’Connor와 E. F. Robertson에 따르면[14] 술바스트라스는 ‘제단 건설의 규칙’을 부여한 베다의 부록이라고 한다. “그것들은 상당한 양의 기하학적인 지식을 가지고 있었지만, 수학은 그것이 만들어내지 않았고 순수하게 종교적인 의도로 개발된 것이다.”
인도의 건축과 토목 공학은 쿠샨 제국과 마우리아 제국 시기에 발루치스탄과 아프가니스탄에까지 퍼졌다. 아프가니스탄의 바미안 석불처럼 산의 절벽 전체를 뒤덮는 부처의 조각상이 만들어졌다. 일정 기간 동안 고대 인도의 건축의 예술은 그리스 양식과 융화되었고 중앙아시아로 퍼져나갔다. 이는 호이살라 건축, 비자야나가르 건축, 서부 찰루키아 건축과 같은 다양한 왕조의 건축을 포함한다.
인도 바로크 건축 양식을 채택한 세인트앤 교회는 그 시대의 제일 저명한 건축가들의 영향 아래 있었다. 이 교회는 인도 양식과 유럽 건축 양식의 융화의 훌륭한 예시다.
불교 건축 [ 편집 ]
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캄보디아의 건설 중인 절
동남아시아 [ 편집 ]
캄보디아(크메르) 건축 [ 편집 ]
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앙코르 와트는 크메르 건축의 최고의 걸작이다.
크메르 건축과 궁극적으로 크메르 문명에 대한 주된 예시는 종교적인 건물로 남아 있고, 그 수에서 주목할만하고 크기가 극단적으로 다양하다. 건물들은 불멸하는 신들을 위한 것이었고 그것들이 적색토와 사암과 같이 견고한 재료로 만든 벽돌로 지어있기 때문에 오늘날까지 남아있을 수 있었을 것이다. 건물들은 대개 악한 힘으로부터 보호받기 위해 담장으로 둘러싸여있었으나 종종 어디가 절의 담벼락이고 어디가 절이 일부분을 이루는 마을의 담벼락인지에 대한 혼동이 있었다.
12세기에 수리야바르만 2세에 의해 건설된 앙코르 와트는 크메르의 건축적인 걸작의 훌륭한 예시다. 건설된지 800년 이상이 지났지만 여전히 세계에서 제일 큰 종교 구조물의 명성을 유지하고 있다.
인도네시아 건축 [ 편집 ]
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인도네시아의 건축은 지역의 문화적인 다양성과 풍부한 역사적 유산을 반영한다. 인도네시아의 지리학적인 위치는 아시아 힌두-불교 건축과 오세아니아의 애니미즘적 건축 사이의 전이를 의미한다. 인도네시아의 광범위한 토착 건축은 나무 말뚝 우물, 높게 다듬어진 지붕, 확장된 지붕마루로 특징지어지는 오스트로네시아 건축 전통의 유산이다. 반면에 자바의 사원은 인도 힌두-불교, 특히 동남아시아쪽의 혈통을 이었다. 그렇지만 토착적인 영향이 건축유산들의 인도네시야 양식의 창조를 뚜렷하게 이끌었다. 12세기부터의 지역을 통한 이슬람의 점진적인 확산은 지역적인 요소와 이국적인 요소의 조합을 배척하는 이슬람 건축을 탄생시켰다. 유럽, 특히 네덜란드 상인들의 등장은 18세기와 현대의 인디스 양식으로 뚜렷하게 나타나는 동서 양식의 절충적인 합성을 만들어내기 위해 많은 인도네시아의 요소들이 네덜란드 현지의 건축에 받아들여지는 것을 보여주었다. 독립한 이후의 시기에서는 1970년대와 1980년대의 건축에서 명백히 드러나는 인도네시아의 건축의 일정 부분에의 모더니스트적 관념의 적용을 볼 수 있다.
해양의 건축 [ 편집 ]
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동아시아 [ 편집 ]
중국의 건축 [ 편집 ]
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중국의 건축은 특히 일본, 한국, 베트남, 류쿠에서 몇 세기동안 동아시아에서 나타난 건축의 양식을 나타낸다. 중국의 건축의 건설 이론은 크게 바뀌지 않은 채로 남아있었고, 주된 변형은 장식적인 세부사항에 그쳤다. 탕왕조 시절부터, 중국의 건축은 한국, 베트남, 일본의 건축 양식에 큰 영향을 끼쳐왔다.
신석기 시대의 룽산 문화와 청동기 시대의 얼리터우 문화에서부터 최초의 흙을 우겨넣은 방어시설들이 목조 건축의 증거와 함께 존재했다. 은허의 궁전의 지하유해는 상나라(기원전 1600-1046) 시대에 지어졌다. 역사시대의 중국에서는, 건축적인 강조가 특히 묵직한 기반과 그 위에 떠있는 큰 지붕의 건축을 통해 수평 축에 의존하며, 수직적인 벽은 그렇게 강조되지 않는다. 이는 높이와 깊이적인 측면에서 성장하는 경향이 있는 서양 건축과는 대조된다. 중국의 건축은 건물의 너비의 시각적인 효과를 강조한다. 이 기준에서의 일탈은 지역 전통으로 시작했고[출처 필요] 결국 네팔에서 전해진 종교적인 수트라스를 보관하기 위한 불교 건축물-스투파-에 의해 영향을 받은 중국의 전통적인 탑 건축이다. 다층거주탑과 감시탑의 고대 중국 무덤 모델의 표현은 한나라(기원전 202 – 기원후 220) 시대에 지어졌다. 하지만, 현존하는 중국의 탑파 중 가장 먼저 건축된 것은 523년에 허난 지역에 건설된 40미터 높이의 원통 모양의 벽돌 탑인 숭악사 탑이다. 6세기 이후로 돌 건축이 더 흔해졌고, 제일 이른 것은 한 왕조의 무덤에서 발견된 돌과 벽돌로 만든 아치이다. 595년부터 605년까지 건축된 자오저우차오는 현존하는 중국의 제일 오래된 돌다리이며, 세계에서 제일 오래된 완전히 돌로 만들어진 스팬드럴이 빈 활꼴 아치 다리이다.
건축가, 장인, 공학자의 직업상의 교류는 과거를 통해 정부에 사대부를 등용한 현대 이전의 중국 사회에세 높게 존중받지는 못했다. 초기 중국 건축에 대한 대부분의 지식은 한 명의 장인으로부터 그의 아들이나 제자에게 전해졌다. 그렇지만 한 왕조 시기까지 거슬러 올라가는 건축에 대한 사전적인 정보를 수록한 중국의 건축에 대한 몇 개의 초기 전문 서적들이 있다. 중국의 고전적인 건축적 전통의 수준에 대한 서술과 삽화는 리 지에(1065-1100)에 의해 1100년까지 쓰였으며 1103년에 출판된 건물 안내책자인 영조법서에서 찾을 수 있다. 그것에는 구조물의 종류와 건설 자재를 분류하고, 홀과 건물의 구성요소의 집합을 보여주는 수많은 세심한 삽화와 설계도가 있다. 중국의 황제를 위하여 지어진 건물에서만 사용된 어떤 건축적인 양상이 있다. 한 예는 노란색 지붕 기와의 사용이다. 노란색은 황제의 색으로 여겨졌고, 노란 지붕 기와는 여전히 자금성 안의 대부분의 건물을 장식한다. 반면에 천단은 하늘을 상징하기 위해 파란 기와를 사용한다. 지붕은 거의 항상 받침대로 받쳐지는데, 이 모양은 제일 거대한 종교적 건물에서만 찾아볼 수 있다. 건물의 나무 기둥과 벽의 표면은 붉은 색을 띠는 경향이 있다.
현재는 수많은 중국의 건축 설계가 포스트모던과 웨스턴 양식을 따른다.
대한민국 서울 경복궁 의 근정전
한국의 건축 [ 편집 ]
대표적으로 한옥을 들 수 있다
일본의 건축 [ 편집 ]
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일본의 건축은 일본의 문화의 다른 측면만큼이나 긴 역사를 가진다. 이는 또한 일본의 독특함이라 할 수 있는 많은 중요한 구별점을 보인다.
중세 시기의 일본에서 두 개의 새로운 건축의 형식이 당시의 군사적인 환경에 맞춰서 개발되었다. 문제가 생긴 봉건군주와 그의 병력을 수용하기 위해 지어진 방어적인 구조물인 ‘성’과, 봉건사회에서의 군주의 신하의 관계를 반영하여 설계된 연회실과 개인적인 공부 공간인 ‘쇼인’이다.
2차 세계 대전 이후에 일본을 재건할 필요성이 생겼기 때문에, 일본의 주요 도시는 현대 건축의 수많은 예시들을 가지고 있다. 일본은 억세게 고정된 사원의 바닥의 무게를 지지하기 위해 캔틸레버 이론에 빠삭했기 때문에 현대적인 마천루의 설계에 일정한 역할을 했다. 새로운 도시 계획의 발상은 내부 공간을 감싸거나 배치하는 이론인 오쿠에 기반했는데, 이는 도시적인 요구에 적합한 일본의 공간적인 개념이며, 일본을 재건하는 동안 적용되었다. 모더니즘은 1950년대부터 일본에서 점점 인기가 높아졌다.
서구 침략 이전의 아메리카 [ 편집 ]
고전기의 중앙아메리카 건축의 훌륭한 예시인 팔렝케 (멕시코 치아파스)의 마야 도시의 중앙 광장의 조망
중앙아메리카의 건축 [ 편집 ]
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중앙아메리카의 건축은 서구 침략 이전의 문화들과 올멕, 마야, 아즈텍 등의 메소아메리카의 문명들이 공공의, 의식에 쓰이는, 도시의 건물과 구조물의 형태로 알려져 있는 전통들에 의해 만들어졌다. 메소아메리카의 건축의 독특한 모습은 서로 다르지만 서로 상당히 연관되어 있는 다양한 지역적이고 역사적인 양식들을 포함한다. 이 양식들은 수천 년 동안 중앙아메리카 문화의 다른 문화들 사이의 집약적인 문화적 교류의 결과로 일어난 중앙아메리카의 역사의 다양한 양상들을 통해 개발되었다. 중앙아메리카의 건축은 대개 고대 이집트의 것을 제외하고는 제일 거대한 피라미드로 주목받는다.
잉카의 건축 [ 편집 ]
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잉카의 건축은 잉카 제국에 의해 개발된 주요한 건축 성과를 뒷받침한다. 잉카는 대륙의 서쪽의 대부분을 뒤덮은 광범위한 도로 체계를 구축했다. 잉카 현수교는 세계 최초의 현수교로 여겨진다. 잉카에서는 바퀴(지형을 고려했을 때 비실용적이었다)나 말이 사용되지 않았기 때문에, 그들은 길과 다리를 사람과 라마의 무리가 지나다니기에 적합하게 만들었다. 이전에 잉카의 수도였던 쿠스코의 오늘날의 건축의 상당 부분의 잉카와 스페인 양쪽의 영향을 보여준다. 유명한 버려진 도시 마추 픽추는 잉카의 건축의 남겨진 예시 중 최고의 것이다. 다른 훌륭한 장소는 올란타이탐보다. 잉카는 회반죽을 사용하지 않은 세련된 석공 기술을 보유하고 있었다.
북아메리카의 고대 건축 [ 편집 ]
현재 미국이 있는 장소에, 미시시피 문화[15]와 푸에블로 문화[16]는 상당한 공공 건축을 만들어냈다. 미시시피 문화는 거대한 흙으로 된 플랫폼 마운드의 건설로 대표되는 언덕 건설자 중 하나였다.
종종 지역적으로 건축적인 독특함을 가진 비영구적인 건물들은 오늘날의 아메리카 건축에 영향을 미치고 있다. 노스캐롤라이나 주의 Tushar Ghosh는 그의 요약본 “직물의 세계”를 통해 한 가지 예시를 보여준다. 덴버 국제공항의 지붕은 지역 문화의 티피스를 모방을 했거나/하고 영향을 받은 직물 구조로 이루어져 있다. 로이드 본은 에버그린 주립 대학에 대한 저서에서 역시 현 시대의 건물에 영향을 끼친 굉장히 다양한 지역 건축의 예시를 나열한다. 아메리카 원주민 연구 프로그램은 서구의 침략 이전의 북서 대서양 건축에서 유래한 오늘날의 롱하우스에 자리를 잡았다.
1400년까지의 유럽 [ 편집 ]
중세 건축 [ 편집 ]
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중세 시대의 세속적인 건축의 남아있는 예시들은 주로 방어에 사용되었다. 성과 방어벽은 남아있는 중세 건축의 제일 주목할 만한 종교와 무관한 예시를 제공한다. 창문은 장식적인 의도보다도 석궁병에게 안에서 안전하게 침입자를 사격할 수 있는 완벽한 여건을 제공하기 위해 십자 모양으로 만들어졌다.. 총안이 있는 흉벽은 지붕의 궁수에게 쏘지 않을 때 숨을 수 있는 피난처를 제공했다.
로마네스크 이전 [ 편집 ]
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중세 초기의 서유럽의 건축은 초기 기독교와 메로빙거, 카롤링거, 오스만, 오스트리아를 포함하는 초기 로마네스크로 나뉠 수 있다. 이 용어들은 다소 문제가 있지만 시대의 시작의 의미를 적절하게 수행한다. 각각의 시기의 역사에 대한 고찰은 트라첸버그의 “역사화”와 “현대화”의 요소, 이탈리아와 북쪽의, 스페인의, 비잔틴의 요소의 대립, 그리고 특히 왕, 교황, 다양한 성직자들 사이의 종교적이고 정치적인 책략을 포함한다.
로마네스크 [ 편집 ]
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11세기와 12세기 동안에 중세의 유럽에서 흥했던 로마네스크는 로마 이후 최초의 범유럽 양식이며 예시는 대륙 전체에서 발견된다. 이 용어는 그것이 묘사하는 예술과 동시대의 것은 아니지만, 오히려 형태와 재료에 있어서의 로마와의 유사성에 기반한 현대적인 학문의 발명이다. 로마네스크는 둥글거나 살짝 뾰족한 아치, 총알모양 볼트, 볼트를 지지하는 십자형의 기둥의 사용으로 특징지어진다.
고딕 [ 편집 ]
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고딕 건축의 다양한 요소는 11세기와 12세기의 많은 건축 계획에서 등장하며, 특히 일드프랑스의 영역에서 그렇지만, 우리가 오늘날 분명하게 고딕 양식이라고 구분할 만한 형태는 파리 근처의 생드니의 생드니 대성당에서 처음으로 융합되어 나타난다. 수직성은 창문의 큰 확장, 플라잉 버트레스에 의해 지지되는 벽의 줄어든 표면, 총알 모양의 뾰족한 아치, 석재 리브볼트, 다발기둥, 작은 첨탑과 급격히 뾰족한 첨탑을 동반하는 거의 골격만이 있는 석조 구조물을 보여주는 고딕 건축에서 강조된다. 창문은 성경과 성인의 삶에서 발췌한 일화들을 보여주는 스테인드 글라스를 포함했다. 이러한 설계의 진보는 성당이 어느 때보다도 커질 수 있도록 했고, 교회를 가능한 한 높이 짓는 지역 간의 경연대회와도 같은 것이 되었다.
르네상스 건축 [ 편집 ]
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르네상스는 흔히 14세기에 시작된 이탈리아 르네상스를 의미하지만, 최근의 연구는 15세기 이전에 유럽에 있었던 비슷한 경향의 존재를 밝혀냈다. 결과적으로, ‘근세’라는 용어는 문화적인 경향을 묘사하는 데 흔히 사용되게 되었다. 이 문화적인 재탄생의 기간은 흔히 고전적인 유물에서의 학문의 부활과 예술을 먹여살리는 새로운 과학적인, 철학적인 지식의 흡수로 여겨진다.
중세 건축에서의 발달은 지질학이 신성한 창조를 필멸하는 존재와 관련짓기 위한 방편으로서 물질의 유형성과 빛의 무형성 사이의 중재를 수행하는 방식을 고려했다. 이 관계는 수평선의 새로운 표현을 통해 인간 이해의 영역에 무한의 감각을 가져온 원근법의 발명으로 일정 부분 바뀌었고, 르네상스 그림에서 나타난 공간의 확장이 이를 증거하며, 새로운 인문주의적 발상을 형성하는 데 도움을 주었다.
원근법은 인간 이성을 통해 이해되고 조종가능한 보편적인, 아 프리오리한 사실로서의 새로운 이해의 영역을 대표한다. 그래서 르네상스 건물은 공간이 어떤 고정된 시점에서 유래한 그들의 전체성 속에서 이해되기 위해 설계된 개념적인 분명함의 다른 감각을 보여준다.
르네상스는 15세기 후반에 샤를 8세가 나폴리 정복 후에 몇 명의 이탈리아 예술가와 함께 프랑스에 복귀했을 때 프랑스로 확산되었다. 르네상스 샤토는 루아르 계곡에 지어졌고, 제일 이른 예시는 앙부아즈 성이며, 이 양식은 프랑수아 1세 치세에 널리 퍼졌다.(루아르 계곡의 샤토를 참고하자.) 샹보르 성은 고딕 구조물과 이탈리아식의 장식의 조합이다. 퐁텐블로 성의 작업에 1540년 이후에 참여한 세바스티아노 세를리오와 같은 건축가들이 담당하여 진행한 양식이 적용되었다.
필리베르 들로름, 안드루에 뒤 세르소, 자코모 비뇰라, 피에르 레스코와 같은 건축가들은 새로운 발상으로 인하여 영감을 얻었다. 파리의 루브르의 카레 궁전의 남동쪽의 내부의 모습은 레스코에 의해 설계되었고 장 구종의 외부 조각으로 덮여 있다. 건축은 헨리 2세와 헨리 3세에 계속해서 번창했다.
영국에서 최초의 르네상스 건축의 훌륭한 주창자는 팔라디오의 영양이 굉장히 강한 이탈리아에서 건축을 수학한 인디고 존스(1573-1652)였다. 존스는 새로운 유행에 대한 열정으로 가득 차서 영국에 복귀했고 그 즉시 1616년에 그리니치에 지어진 퀸즈 하우스와 3년 뒤에 화이트홀에 지어진 방케팅 하우스와 같은 건물들의 설계를 시작했다. 분명하고 깔끔한 선들과 대칭성으로 대표되는 이 작품들은 여전히 멀리온 창문, 총안, 성탑이나 쓰고 있던 나라에서는 혁명과도 같았다.
유럽과 식민지의 건축 [ 편집 ]
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16세기부터 20세기 초반까지 유럽의 다양한 식민제국들이 발흥하여, 유럽의 새로운 양식적인 유행이 전 세계에 수출되거나 적용되었고, 종종 새로운 지역적 변형의 발달을 야기했다.
바로크 건축 [ 편집 ]
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르네상스에 이은 매너리즘과 바로크의 시기는 의미와 표현에 대한 증가하는 불안의 신호였다. 과학과 철학의 중요한 발견들은 실재의 수학적인 표현을 문화의 나머지와 분리했고, 사람이 건축을 통해 세계와 관계하는 방식을 기본적으로 바꾸었다.[출처 필요] 그것은 로코코의 장식적인 취향 아래에서 제일 극단적이고 장식적인 발달을 이루었다.
콜렌 캠벨의 Vitruvius Brittanicus의 삽화 의 삽화
고전으로의 복귀 [ 편집 ]
17세기 후반과 18세기에, 베니스에서 16세기에 태어난 안드레아 팔라디오의 작품과 이론은 영국에 다시 번역되고 적용되었고, 그의 건축 사서의 영문판 번역과 콜렌 캠벨의 Vitruvius Brittanicus 등의 패턴 북을 통해 전파되었다. 이 팔라디오 건축과 계속되는 고전적인 형상화는 새로운 국가 건축에 대해 연구하던 토머스 제퍼슨과 다른 미국의 초기 건축가들에게 점차 영향을 주었다.
18세기 중반까지, 바로크 시기보다 장식을 더욱 억제하고 정확한 고전적 형태를 사용하는 경향이 있었고, 폼페이와 헤르쿨라네움의 발굴을 동반한 그랜드 투어의 일부분으로서의 고전적인 폐허의 방문의 증가에 의해 영향을 받았다.
연방건축은 1780년과 1830년 사이에, 특히 1785년에서 1815년에 북아메리카에 적용된 고전화된 건축의 이름이다. 이 양식은 그 이름을 당시의 시대, 연방 시대와 이름을 공유한다. 이 용어는 같은 시기에 미국의 가구 설계에 같이 사용되었다. 이 양식은 넓게는 독일어권의 비데마이어 양식의 중산층 고전주의, 영국의 리젠시 양식, 프랑스 제국 양식에 대응된다.
복고주의와 오리엔탈리즘 [ 편집 ]
“우리가 어떤 양식을 건축해야 하는가?” – 하인리히 헙쉬
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19세기는 다양한 양식적인 부활, 변형, 번역으로 점철되었다.
보자르 건축 [ 편집 ]
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팔레 가르니에 는 에밀 졸라가 “모든 양식들의 호화로운 사생아”라고 특징지은 보자르 건축의 대표적인 건축물이다.
보자르 건축[17]은 파리의 에콜 데 보자르에서 가르쳤던 학구적인 고전주의 건축 양식을 의미한다. ‘보자르’ 양식은 처음에는 왕실건축원에서, 그리고 혁명 이후에는, 미술원의 건축 분야 담당에서 이끌었던 두 세기 반 동안의 교육의 모든 누적적인 생산을 넘어선다. 앙시앙 레짐이 조직한 로마 상의 건축 분야의 대회의 조직은, 로마에서 공부할 기회를 제공했고, 제2제국시대(1850-1870)와 뒤를 이은 제3공화국 시기에 절정에 달한 그것의 성향과 미학을 교육과정에 새겼다. 보자르 건축이 초래한 교육 방식은 1968년까지 큰 혁신 없이 계속되었다.[18]
아르 누보 [ 편집 ]
아르 누보 건축: 헝가리 세게드 의 Reök Palace
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1900년 경에 전 세계의 많은 건축가들이 전통적인 옛 것들을 새로운 사회적인 요구와 기술적인 가능성과 통합하기 위한 새로운 건축적인 해결책을 개발하고 있었다. 브뤼셀의 빅토르 오르타와 앙리 반 데 벨데, 바르셀로나의 안토니오 가우디, 비엔나의 오토 와그너, 글래스고의 찰스 레니 매킨토시, 다른 많은 건축가들의 작품은 옛 것과 새 것 사이의 공통된 투쟁으로 볼 수 있다.
초기 현대 건축 [ 편집 ]
현대 건축 문서에 이 부분의 추가 정보가 있습니다.
초기 현대 건축은 1900년대에 처음으로 등장한, 주로 형태의 단순화와 장식의 제거의 비슷한 성질을 가진 수많은 건물 양식과 함께 시작되었다. 1940년대까지 이 양식은 입지를 단단히 굳혔고 국제양식으로 알려지게 되었다.
현대 건축의 정확한 성질과 기원은 여전히 번역과 토론의 여지가 남아있다. 루이스 설리반이 지어낸 격언 “형태는 기능을 따른다”가 중요한 계기가 되었다. 건축에서 기능주의는 건축가는 건물의 용도에 기반하여 건물을 설계해야 한다는 이론이다. 이 진술은 처음에 등장했을 때만큼 자명하지 않고, 전문가들에게 혼란과 논란을 일으키는 문제인데, 특히 현대건축에 관해서 그렇다.
표현주의 건축 [ 편집 ]
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표현주의 건축은 표현주의의 시각예술과 행위예술과 병행하여 20세기의 첫 10년 동안 북유럽에서 발달된 건축의 경향이다.
이 양식은 때때로 자연적인 생체의 형상에서, 때로는 벽돌, 강철, 특히 유리의 대량 생산이 제공하는 기술적인 가능성에서 영감을 받은 고급 재료, 형태적인 혁신, 굉장히 특이한 볼륨감의 초기 모더니즘적 적용으로 특징지어진다. 많은 표현주의 건축가들이 1차 세계대전에서 싸웠으며 1919년의 독일 혁명 이후의 정치적인 혼란과 사회적인 격변이 섞인 그들의 경험이 이상향적인 외양과 낭만적인 사회주의적 의제를 낳았다.[19] 경제적인 여건은 1914년에서 1920년 중반까지의 건설 계약의 숫자를 심각하게 제한했고,[20] 브루노 타우트의 Alpine Architecture와 헤르만 핀스테를린의 Formspiels와 같이 제일 중요한 표현주의 건축물 중 상당수가 종이 위의 계획으로 남게 되었다. 이 시기에 일회성 전시 건물들은 아주 많았고 굉장히 중요했다. 극장과 영화를 위한 시노그래피는 표현주의적 형상화를 위한 또다른 수단과,[21] 가혹한 경제적인 환경에서 대회를 준비하는 디자이너들을 위한 부수적인 수입을 제공했다.
아르 데코 [ 편집 ]
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건축에서 아트 데코 양식은 제 1차 세계 대전 직전에 오귀스트 페레의 샹젤리제 극장(1911-1913)과 헨리 소바쥬의 마조렐 빌딩(1913)과 함께 파리에서 나타났다. 대리석, 세라믹과 스투코, 나중에 스테인리스 스틸의 명판으로 장식된 건물의 외부에 적용된 강화 콘크리트, 기하학적 형태, 직선, 장식적인 조각의 혁신적인 사용은 아르 누보에서 떨어져 나온 것이었다. 양식은 1920년대와 1930년대에 정점에 달했고, 이름을 1925년에 파리에서 열린 현대장식미술·산업미술국제전에서 가져왔다. 아르 데코는 특히 1920년대 후반의 미국에서 인기를 끌었는데 크라이슬러 빌딩(1930)과 엠파이어 스테이트 빌딩(1931)을 포함하는 마천루와, 뉴욕 시의 라디오 시티 뮤직 홀(1932)과 캘리포니아 오클랜드의 파라마운트 극장을 포함하는 호화로운 영화 극장에 이 양식이 사용되었다. 1930년대에 원양 정기선, 비행기, 기차의 공기역학적인 형체의 휘어짐에서 영감을 받은 스트림라인 모던이라 불리는 벗겨진 변종이 나타났다. 아트 데코는 1930년대에 전 세계의 사무실 건물, 정부 건물, 기차역과 영화관에 사용되었지만, 30년대 말에 대공황과 보기에 지나치게 장식적이라고 느꼈다고 비난한 르 코르뷔지에와 같은 모더니즘 건축가의 양식에 대한 강한 비판으로 인해 급격하게 쇠퇴했다. 1939년에 이 양식은 유행에서 크게 벗어났고 더 금욕적인 국제양식으로 대체되었다.
국제양식 [ 편집 ]
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국제양식은 1920년대와 1930년대의 주요한 건축의 유행이었다. 이 용어는 주로 2차 세계대전 이전의 모더니즘이 형성된 시기의 건물과 건축가를 나타낸다. 이 용어는 전 세계에 걸쳐 모더니즘의 일반적인 특성을 구별하고 분류하고 확장한 헨리 러셀 히치콕과 필립 존슨이 쓴 책의 이름에서 따왔다. 그 결과, 모더니즘의 양식적인 측면에 좀 더 집중하게 되었다. 국제양식의 기본적인 설계 이론은 그래서 모더니즘을 구성하는 부분이다.
모더니즘의 발상은 처음에는 설립자 발터 그로피우스, 이후엔 하네스 마이어, 마지막으로 루트비히 미스 반 데어 로에의 지휘 하에 바이마르(1919년부터), 데사우(1926년부터 1932년까지), 마지막으로 베를린(1932년부터 1933년까지)에 있었던 독일 바우하우스 학교에서 특히 발전되었다. 건축에서의 모더니즘적 이론은 건물이 어떤 양식으로 지어져야 하는 지에 대한 질문을 우회하려는 시도와, 형태를 건물의 구조와 기능의 최소한의 표현에 다다를 때까지 줄이고자 하는 소망에 있었다. 미국에서 필립 존슨과 헨리 러셀 히치콕은 1931년에 이 새로운 현상을 그것이 새로운 양식 – 국제양식을 대표하는 것처럼 다루었고, 그래서 그것의 주요한 목적이 단지 전통적인 장식을 제거하는 문제인 것처럼 잘못 나타냈다. 추상적인, 과학적인 프로그램으로서 근대 건축을 추구하는 핵심적인 노력은 유럽에서 더욱 신실하게 이루어졌지만, 양식의 문제는 특히 르 코르뷔지에의 작업에서 언제나 그것의 더 엄격하고 금욕적인 목표를 드리우고 있었다.
현 시대의 건축 [ 편집 ]
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현대 건축 [ 편집 ]
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근대 건축은 건물의 구조와 주제에서 비롯된 장식의 창조와 형태의 단순화로 요약된다. 근대 건축은 그것의 정확한 정의와 넓게 펼쳐진 시야를 동반하는 광범위한 운동에 적용되는 용어이다.[23] 근대 건축은 21세기까지 현대 양식으로서 지속되어 왔으며, 회사 사무실 건물에 특히 두드러진다. 더 넓은 시점에서는, 근대 건축은 20세기의 전환기에 건축 설계의 근본을 이루는 이론들과 급격한 기술적인 진보와 사회의 현대화를 화합하기 위한 노력과 함께 시작되었다. 이는 수많은 운동, 디자인 학교, 건축 양식의 형태를 가지며, 때로 서로 대립하기도 하고, 자주 이러한 경계를 대등하게 허물기도 한다.[23]
비판적 지역주의 [ 편집 ]
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비판적 지역주의는 장소와 의미의 감각을 주기 위해 맥락적인 힘을 사용해는 것으로 현대 건축의 비장소성과 의미의 부재에 대응하기 위해 발달한 건축에 대한 접근이다. 비판적 지역주의라는 용어는 알렉산더 초니스와 리안 르페브르에 의해 처음으로 사용되었고 케네스 프램프톤에 의해 유명해졌다.
프램프톤은 “비평적 지역주의를 향해: 저항의 건축을 위한 여섯 가지 요점”에서 그의 생각을 밀어붙였다. 그는 폴 리쾨르의 “어떻게 현대성을 획득하고 근원으로 되돌아갈 것인가. 어떻게 낡고 더 이상 사용되지 않는 문명을 부활시켜서 보편적인 문명에 보탤 것인가.”에 대한 질문을 상기시킨다. 프램프톤에 따르면 비판적인 지역주의는 고유의 보편적인 진보적 가치를 위해 근대 건축을 비판적으로 받아들어야 하지만 동시에 특히 맥락에 어떻게 반응할 것인지에 대해 가치를 두어야 한다고 한다. 시노그래피보다 지형, 기후, 빛, 형태가, 시각적인 감각보다 촉각적인 감각이 강조되어야 한다. 프램프톤은 그의 주장을 보완하기 위해 현상학을 끌어왔다.
포스트모던 건축 [ 편집 ]
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포스트모던 건축은 보통 첫 예시로 1950년부터 만들어진 것들을 들 수 있으며, 오늘날의 건축에 영향을 미치고 있는 국제적인 양식이다. 건축에서 포스트모던성은 대개 모더니즘의 국제양식의 형식주의에 반응한 건축에서의 “wit, ornament and reference”의 복귀로 예고되었다고 생각된다. 많은 문화적인 운동처럼, 건축에서 포스트모더니즘의 제일 유명하고 눈에 띄는 발상들을 볼 수 있다. 모더니즘 운동의 기능적이고 형식화된 형태와 공간은 거리낌없이 다양한 미학으로 대체되었다. 양식은 융합되고, 형태는 그 자체로 적용되었으며, 친숙한 양식과 공간을 바라보는 새로운 방법이 풍부했다.
현대 건축의 고전적인 예시로 상업적 공간의 레버 하우스와 시그램 빌딩과 사적이거나 공적인 공간의 프랭크 로이드 라이트나 바우하우스의 건축이 있다. 포스트모던 건축의 과도기적 예시는 과거에서 요소와 참고할 것을 가져오고 색과 상징을 건축에 다시 도입한 포틀랜드의 포틀랜드 빌딩과 이전에 AT&T 빌딩이었던 뉴욕의 소니 빌딩이 있다. 포스트모던 건축을 위한 영감의 주요한 예시는 스트립의 평범하고 일반적인 건축을 찬양하는 1972년에 발간된 그의 저서 Learning from Las Vegas에서 로버트 벤투리에 의해 연구된 라스베이거스 스트립 사이에 있다. 벤투리는 미스 반 데어 로에의 경구 “적은 것이 많은 것이다”를 변형해 “적은 것은 지루한 것이다.”라고 의견을 밝혔다.
포스트모던 운동에 이은 전근대적인 도시와 건축의 이상의 르네상스가 확립되었고 신도시주의와 신고전주의 건축이 두드러진 유행이 되었다.
해체주의 건축 [ 편집 ]
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건축의 해체주의는 1980년대 후반에 시작된 포스트모던건축의 발달이다. 이것은 파편화, 설계의 비선형적인 과정, 구조물의 표면의 조작에 대한 흥미, 구조와 빌딩 엔벨로프(건물의 외양)와 같은 건축의 요소중 어떤 것을 왜곡하고 혼란에 빠뜨리는 명백한 비유클리드 기하학[24](즉 비직선적인 모양)으로 특징지어진다. 많은 해체주의 “양식”들을 보여주는 완성된 건물의 시각적인 모습은 예측불가능성의 촉진과 제어된 혼돈으로 특징지어진다.
해체주의 운동의 역사의 중요한 사건들은 1982 라 빌레트 공원 건축공모(특히 자크 데리다, 피터 아이젠먼[25], 베르나르 추미의 수상작)와 필립 존슨과 마크 위글리에 의해 조직되었으며 피터 아이젠먼에 의해 설계된 콜럼버스의 웩스너예술센터에서 1989년에 개최된 뉴욕근대미술관의 1988 뉴욕해체주의건축전을 포함한다. 뉴욕 전시회는 프랭크 게리, 다니엘 리베스킨트, 피터 아이젠먼, 자하 하디드, 쿠프 힘멜블라우, 베르나르 추미의 작품을 선보였다. 이 때부터 해체주의에 참여한 많은 건축가들이 이 용어와 거리를 두었다. 그럼에도 불구하고, 이 용어는 고착되었고 이제는 현 시대의 건축의 전반적인 추세를 포용하고 있다.
21세기의 건축 [ 편집 ]
2013년 1월 21일에 건축가들은 세계 최초의 3차원으로 인쇄된 건물의 건설을 준비하기 시작했다. 산업 규모의 3D 프린터는 고강도 인공 대리석을 사용한다.[26] 전 세계의 회사들은 수많은 3D 프린터로 인쇄된 건물들을 가지고 있고, 건축이 완료되기까지 몇 시간 밖에 걸리지 않는다. 건물 인쇄는 실용적이고, 비용효율적이고, 친환경적인 것으로 보인다. 이 기술은 다른 영역으로 그 쓸모가 확장되고 있다.
지속 가능한 건축은 신도시주의, 신고전주의 건축과 에코시티의 유행을 포함하는 현 시대의 건축의 중요한 주제다.
같이 보기 [ 편집 ]
메모 [ 편집 ]
각주 [ 편집 ]
Braun, Hugh, An Introduction to English Mediaeval Architecture , London: Faber and Faber, 1951.
, London: Faber and Faber, 1951. Francis Ching, Mark Jarzombek, Vikram Prakash, A Global History of Architecture , Wiley, 2006.
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, Penguin Books, 1958. Nuttgens, Patrick (1983), The Story of Architecture , Prentice Hall
, Prentice Hall Renault, Christophe and Lazé, Christophe, les Styles de l’architecture et du mobliier , Editions Jean-Paul Gisserot, 2006 (in French). ISBN 978-2-87747-465-8
, Editions Jean-Paul Gisserot, 2006 (in French). ISBN 978-2-87747-465-8 Texier, Simon (2012). 《Paris: Panorama de l’architecture》 (프랑스어). Parigramme. ISBN 978-2-84096-667-8 .
Watkin, David (Sep 2005), A History of Western Architecture, Hali Publications
Modernism
Banham, Reyner, (1 Dec 1980) Theory and Design in the First Machine Age Architectural Press.
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참고 문헌 [ 편집 ]
Sir Banister Fletcher’s a History of Architecture Fletcher, Banister; Cruickshank, Dan, Architectural Press, 20th edition, 1996. ISBN 0-7506-2267-9
서양 건축의 시대별 특징(고대, 고전, 중세, 근세, 근대, 현대 건축)
이집트 건축(기원전 3000~기원전 322년)
석재를 주재료로 사용하여 웅장한 무덤과 신전 중심의 건축이 발달했습니다.
하부는 넓고 상부는 좁은 형태의 건축물이 많고, 대표적인 건축물로는 마스타바, 조세르 왕의 계단식 피라미드, 쿠푸 왕의 대피라미드 등이 있습니다.
고대 건축사 – HiSoUR – 안녕하세요.
아키텍처의 역사는 다양한 전통, 지역, 포괄적 인 문체 경향 및 날짜를 통해 아키텍처의 변화를 추적합니다. 건축 분야는 시민, 신성한, 해군, 군사 및 조경 건축물입니다.
신석기 시대 건축
신석기 시대 건축은 신석기 시대의 건축 양식입니다. 서남 아시아에서는 신석기 문화가 초기에 레반트 (Pre-Pottery 신석기 시대 A 및 예비 도자기 신석기 시대 B)에 처음으로 10,000 BC 이후에 나타나고 거기에서 동쪽과 서쪽으로 퍼집니다. 동남 아나톨리아, 시리아 및 이라크에서 초기 신석기 문화가 BC 8000 년까지 있었으며 식량 생산 사회는 BC 7000 년경에 동남 유럽에 처음 나타 났으며 c. 5500 BC (가장 초기의 문화 단지에는 Starcèvo-Koros (Cris), Linearbandkeramic 및 Vinča가 포함됨). 안데스 산맥, 이스탄불 – 콜롬비아 지역 및 서부 메소 아메리카 (그리고 그레이트 레이크 지역의 몇몇 구리 도끼 및 창 머리)를 제외하고 미주 및 태평양 사람들은 당시까지 신석기 수준의 기술을 유지했습니다 서양인 접촉.
레반트 (Levant), 아나톨리아 (Anatolia), 시리아 (Syria), 메소포타미아 북부와 중앙 아시아의 신석기 시대 사람들은 집과 마을을 건설하기 위해 진흙 벽돌을 이용하는 위대한 건축가였다. Çatalhöyük에서 집들은 채색되어 인간과 동물의 정교한 장면으로 그려졌습니다. 몰타의 지중해 신석기 문화는 거석 사원에서 경배되었습니다.
유럽에서는 벼랑과 멍청이로 지어진 긴 집들이 지어졌습니다. 죽은자를위한 정교한 무덤도 지어졌습니다. 이 무덤은 수천 명이 여전히 존재하는 아일랜드에서는 특히 많습니다. 영국 제도에 속한 신석기 시대 사람들은 죽은 둑길과 둑길을 갖춘 캠프, 헨지 플린트 광산 및 커 서스 기념물을 위해 긴 무덤과 챔버 무덤을 만들었습니다.
유물
고대 메소포타미아
고대 메소포타미아는 진흙 벽돌 건물 건설과 메소포타미아의 신들과 여신들을 경배하기 위해 만들어진 종교적 사원 인 지구 라트 (Ziggurats) 건설로 유명합니다. 지그 랏이라는 단어는 아카디아 단어 ziqqurratum의 영어로 된 형태로, 진흙 벽돌의 단단한 계단식 타워에 주어진 이름입니다. 그것은 ‘높다’라는 동사 zaqaru에서 파생됩니다. 건물은 지구와 천국을 연결하는 산처럼 묘사됩니다. Leonard Woolley가 발굴 한 우르 (Uron)의 지그 라트 (Ziggurat)는 기지가 46 미터, 높이가 약 12 미터, 3 층으로 이루어져 있습니다. 이 건물은 우르 – 남무 (기원전 c.2100) 아래에 세워졌으며 나 보니 두스 (기원 555-539 년)에서 높이가 7 층으로 늘어 났을 때 재건되었습니다.
고대 이집트 건축
고대 이집트 및 기타 초기 사회에서 사람들은 신의 전능함을 믿었습니다. 신성한 또는 초자연적 인 생각과 세대, 연, 계절의 필사적 순환에서 나타나는 방식과 관련하여 일상 생활의 많은 측면이 수행되었습니다 , 일 및 밤. 예를 들어 수확은 다산 신의 자비로 간주되었습니다. 따라서 도시와 그녀의 가장 중요한 건물 (궁전이나 성전)의 창설과 주문은 제사장이나 심지어 통치자 자신이 종종 수행했으며 건축에는 인간의 활동을 신성한 축복으로 계속 진행하기위한 의식이 수반되었습니다.
고대 건축은 신성한 세계와 필사 세계 사이의 긴장이 특징입니다. 도시는 자연의 황무지에 포함 된 신성한 공간을 표시 할 것이며, 사원이나 궁전은 신들을위한 집으로 행동함으로써이 순서를 계속했습니다. 제사장이나 왕이 된 건축가는 유일한 중요한 인물이 아니 었습니다. 그는 단지 계속되는 전통의 일부일뿐입니다.
그리스 건축
그리스인들과 로마인들의 건축과 도시주의는 이집트인들과 페르시아인들과 매우 달랐다. 시민 생활은 지역 사회의 모든 구성원에게 중요성을 부여했습니다. 고대의 시대에는 종교 문제는 지배 계급 만이 처리했다. 그리스인 시대에 이르자 종교적 수수께끼는 성전 궁전의 경계를 뛰어 넘어 사람들이나 정치의 대상이되었습니다.
그리스의 시민 생활은 공공 건물, 상점, 사원으로 둘러싸인 아고라 (Agora)라고하는 새롭고 개방 된 공간에서 유지되었습니다. 아고라는 제국주의보다는 공개 토론을 통해 사회 정의에 대한 새로운 존중을 구현했습니다. 비록 신성한 지혜가 여전히 인간의 일을 관장했지만, 고대 문명의 살아있는 의식은 예를 들어 아크로 폴리스를 향해 상처를내는 길에서 공간에 새겨 져있었습니다. 각 장소는 신화를 통해 굴절 된 세계 안에 세워진 고유 한 성격을 가지고 있었기 때문에 사원은 하늘에 닿으면 산 꼭대기에 자리 잡았습니다.
그리스 건축은 일반적으로 포스트 – 앤 – 빔 (trabeated)이라고 불리며 돌로 만들어졌다. 가장 오래 살아남은 건물은 엄격한 비율의 법칙에 따라 사원입니다. 이 사원은 일반적으로 peristyle (외곽 지역 (일반적으로 doric) 기둥이 있음)과 중간에 3 개의 섹션으로 구성되어 있습니다. 1. pronaus (입구), 2. main cella 또는 naos chamber (신의 동상 또는 여신과 제단이 세워졌다.) 3. 첼로 뒤의 opisthodomos.
로마 건축
로마인들은 기원전 300 년 경에 이탈리아의 그리스 도시들을 정복했고, 그 후 많은 서구 세계를 정복했다. 통치의 로마 문제는 스페인에서 그리스, 마케도니아에서 카르타고로의 격차의 단일성과 관련이있었습니다. 로마의 통치는 알려진 세계의 넓은 영역을 넘어서고 있었고이 에큐네를 구성하는 수많은 무력화 된 문화는 정의를위한 새로운 도전을 제시했습니다.
로마 건축의 통일성을 바라 보는 한 가지 방법은 연습에서 파생되고 공간적으로 구체화 된 새로운 이론의 실현을 통해서이다. 시민들의 참여가 종교 의식의 구체적인 수행에서 점차 제거되고 건축물의 장식으로 대표되는 로마 포럼 (그리스 아고라의 형제)에서 우리는 시민 적으로 이러한 일이 일어나고 있음을 발견했습니다. 그래서 우리는 마침내 Julius Caesar가 시작한 Forum Iulium에서 현대 공공 광장의 시작을 봅니다. Julius Caesar는 건물 내부의 표상으로서 건물 외관을 통해 전시됩니다.
로마인들이 사회에 참여하기 위해 실제 성스러운 공간에 대한 신성한 표현을 선택함에 따라, 공간의 의사 소통 성격이 인간의 조작에 개방되었다. 로마 공학과 건설 또는 전리품 인 새롭게 발견 된 대리석 채석장의 진전 없이는 불가능했을 것입니다. 아치와 콘크리트 같은 발명품은 완전히 새로운 형태를 로마 건축에 부여했고, 긴장된 돔과 바람둥이 공간을 밀폐하고, 제국의 통치와 시민의 질서를위한 근거를 입혔다. 이는 또한 복잡한 건물, 즉 콜로세움, 주택 단지, 더 큰 병원 및 아카데미를 요구하는 변화하는 사회 환경에 대한 반응이었습니다. 도로 및 교량과 같은 일반 토목 공사가 건설되기 시작했습니다.
로마인들은 널리 사용되었고, 더 개발되었다. 아치, 둥근 천장 및 돔 (로마 건축 혁명 참조)은 이전에는 거의 사용되지 않았으며, 특히 유럽에서 사용되었다. 로마의 콘크리트를 혁신적으로 사용함으로써 제국 전역에 걸쳐 전례가없는 규모의 공공 건물을 건설하는 것을 용이하게했습니다. 로마 사원, 로마 목욕탕, 로마 교량, 로마 수로, 로마 항구, 승리 아치, 로마 원형 극장, 로마 서커스 궁전, 묘소 및 늦은 제국 교회에도 있습니다.
로마의 돔은 아치형 천장의 건설을 허용했고, 디오 클레 티아 누스 온천 (Baths of Diocletian)이나 로마 시내의 기념비적 인 판테온 (Pantheon)과 같은 공중 목욕탕과 같은 거대한 공공 공간을 가능하게했습니다.
비잔틴 건축
비잔틴 제국은 로마 제국의 콘스탄틴이 로마 제국의 동쪽을 로마에서 비잔티움으로 옮기고 (나중에 콘스탄티노플로 이름을 바꾸어 현재 이스탄불이라고 불렀을 때) 서기 330 년 후에 로마 제국과 별개의 예술적, 문화적 실체로 점차 등장했습니다. 제국은 천년 이상 동안 견디며 유럽의 중세 및 르네상스 시대 시대의 건축 양식에 극적인 영향을 주었으며 1453 년 오스만 투르크족에 의해 콘스탄티노플이 점령되면서 오스만 제국의 건축 양식으로 직접 이어졌습니다.
이른 비잔틴 건축술은 로마 건축술의 연장으로 건축되었다. 문체 표류, 기술적 진보 및 정치적 및 영토 적 변화는 근동에서 어떤 영향을 받았으며 교회 건축에서 그리스 십자가 계획을 사용하는 차별화 된 스타일이 서서히 나타남을 의미했습니다. 기하학적 복잡성이 증가한 건물, 벽돌과 석고는 중요한 공공 구조물 장식에 사용되었으며, 고전적인 주문은 더 자유롭게 사용되었고, 모자이크는 새겨진 장식을 대체했으며 복잡한 지붕은 거대한 부두에 달려 있었고 창문은 설화 석고는 부드럽게 인테리어를 밝게합니다. (아야 소피아 참조)
페르시아 건축술
이슬람 이전 스타일은이란 고원의 다양한 문명에서 3-4 천년 동안의 건축 개발을 이끌어 냈습니다. 이란의 이슬람 건축은 전 이슬람 전임자로부터 아이디어를 끌어 내고, 기하학적이고 반복적 인 형태와 유약을 바른 타일, 새겨진 치장 벽토, 무늬가있는 벽돌, 꽃 무늬 모티브 및 서예로 풍성하게 장식 된 표면을 가지고 있습니다. 이란은 유네스코에 의해 문명의 요람 중 하나로 인식되고있다.
엘람 사람, 아카 메 메니 스, 파르티아 인, 사사 니드 시대의 기간은 나이가 들수록 널리 채택되어 다른 문화에 널리 퍼져있는 훌륭한 건축 양식을 만든 사람들이었습니다. 이란이 페르 세 폴리스를 태우기위한 알렉산더 대왕의 결정을 포함 해 파괴의 몫을 겪었음에도 불구하고 고전 건축의 그림을 형성 할 수있는 충분한 유적이 남아있다.
Achaemenids는 거대한 규모로 지어졌습니다. 그들이 사용했던 예술가와 자료는 당시 세계에서 가장 큰 주였던 것의 거의 모든 영토에서 가져 왔습니다. Pasargadae는 표준을 설정했습니다 : 도시는 교량, 정원, 식민지 시대의 궁전 및 열린 기둥 파빌리온이있는 넓은 공원에 배치되었습니다. 수사 (Susa)와 페르 세 폴리스 (Persepolis)와 함께 Pasargadae는 킹스 오브 킹스 (King of Kings)의 권위를 표현했으며, 후자의 구호품에 계단이 마련되어 황실 국경의 광대 한 범위를 조각했다.
Parthians와 Sassanids의 등장으로 새로운 형태의 모습이 나타났습니다. 파르 시안 혁신은 사살니스트 기간 동안 거대한 배럴 – 둥근 천장, 견고한 석조 돔 및 키가 큰 기둥으로 완전히 개화되었습니다. 이 영향력은 수년 동안 계속 남아있게되었습니다. 예를 들어 Abbasid 시대에 바그다드시의 둥글기는 Fars에있는 Firouzabad와 같은 페르시안 전례를 가리킨다. 도시 디자인의 계획을 위해 알 – 만수르에 고용 된 두 디자이너는 이전 페르시아 조로아스터 교도였던 Naubakht가 도시 창립의 날짜가 점성술적일 것이라고 결정했으며, Khorasan의 전 유태인 인 Mashallah를 결정했습니다. 페르 세 폴리스, Ctesiphon, Jiroft, Sialk, Pasargadae, Firouzabad, Arg-é Bam 및 수천 개의 다른 유적지는 페르시아인이 건축의 예술에 어떤 기여를했는지에 대해 멀리 볼 수 있습니다.
사산 제국이 침략하여 이슬람 세력에 침입 한 것은 아이러니하게도이란에서 주목할만한 종교 건축물을 창안했다. 서예, 치장 벽토 작업, 거울 작업 및 모자이크 작업과 같은 예술은 새로운 시대의이란 건축과 밀접하게 연결되었습니다. 고고학 발굴은 이슬람 세계의 건축에 미치는 사사이 아키텍처의 영향을 뒷받침하는 충분한 문서를 제공했다. 많은 전문가들은 15 세기부터 17 세기까지 페르시아 건축의 시대가 이슬람 시대 이후 가장 훌륭하다고 믿습니다. 모스크, 무덤, 바자회, 교량 및 다른 궁전과 같은 다양한 구조가이 기간 동안 주로 생존했습니다.
이슬람 건축
이슬람 건축은 이슬람 기초부터 현재까지의 세속 및 종교 건축 스타일을 포괄하여 이슬람 문화 영역 내의 건물과 구조물의 설계 및 건설에 영향을 미치고 있습니다. 이슬람 건축가들은 물론 모스크, 무덤, 궁전 및 요새와 같은 이슬람 건축물의 독특한 구조가 있지만, 물론 이슬람 건축가는 자신의 독특한 디자인 교훈을 국내 건축에 적용했습니다.
이슬람의 확산과 오랜 역사는 압바스, 페르시아, 무어, 티무르드, 오스만, 파티마, 맘루크, 무갈, 인도 이슬람, 중국 – 이슬람 및 아프리카 이슬람 건축 등 많은 지역 건축 양식을 일으켰습니다. 주목할만한 이슬람 건축 양식에는 초기 아바 시드 건물, T 형 회교 교당, 아나톨리아 중앙 돔 사원 등이 있습니다. 또한 이슬람 건축은 동물이나 인간과 같은 살아있는 것의 삽화를 낙담시킵니다.
아프리카
에티오피아 건축물 (현대 에리트리아 포함)은 액스 마이트 (Aksumite) 양식에서 확장되었으며 에티오피아 국가의 확장과 함께 새로운 전통을 도입했습니다. 스타일은 국가와 남부의 중심에있는 평민의 건축물에 더 많은 나무와 더 둥글게 쌓인 구조물을 통합했으며 이러한 문체의 영향은 교회와 수도원 건설에 나타났습니다. 중세 기간 내내 아크 스크 (Aksumite) 건축과 영향과 그 모 놀리 식 전통은 중세 초기 (아크 스마이트 후반)와 자그와 (Lalibela) 교회 (라리 벨라 교회가 새겨 졌을 때)에서 가장 영향력이 강하게 지속되었습니다. 중세기 동안, 특히 10 세기에서 12 세기까지 에티오피아 전역의 교회들, 특히 악스 마이트 제국의 심장부 인 Tigray의 최북단 지역에 교회들이 깎여졌습니다. 그러나 암석으로 조각 된 교회는 아디스 아베바 (Adisabeba)에서 남쪽으로 약 100km 떨어진 아다디 마리암 (Adadi Maryam, 15 세기)으로 멀리 남쪽에서 발견되었습니다. 가장 유명한 에티오피아의 바위로 뒤덮인 건축물의 예는 마을 주변에서 발견 된 붉은 화산 응회암으로 조각 된 랄리 벨라 (Lalibela)의 11 개의 일체 식 교회입니다. 후기의 중세 시대의 건축물은 11 개의 모든 건축물을 시조새의 왕인 랄리 벨라 (Ralibela) (그의 통치 전에이 도시는 로하 (Roha)와 아데바 (Adefa)라고 불렀다)에 새로운 증거가 있음에도 불구하고 몇 세기의 기간에 걸쳐 별도로 지어 졌다는 증거가있다. 더 최근의 교회는 그의 통치하에 세워졌습니다. 고고학자와 Ethiopisant David Phillipson은 예를 들어, Bete Gebriel-Rufa’el은 원래 중세 초기에 지어졌으며, 초기에는 요새로 사용되었지만 나중에 교회로 바뀌 었습니다.
근대 초기에는 바로크 식, 아랍 식, 터키 식, 구자라트 식 인도식과 같은 새로운 다양한 영향의 흡수가 16 세기와 17 세기에 포르투갈어 예수회 선교사들의 도착과 함께 시작되었습니다. 포르투갈 군인들은 초기에 에티오피아가 아달과 싸울 때 도움을 줄 동맹국으로 16 세기 중반에 들어왔다. 나중에 예수회는이 나라를 개종시키기를 희망했다. 오스만 제국 (Habesh 참조)과의 전쟁 중 16 세기 후반에 터키에 영향을 미쳤던 일부 터키인은 요새와 성의 건축물을 증가 시켰습니다. 에티오피아는 유럽이나 다른 지역의 평평한 지형에서의 장점과는 달리, 수많은 ambas 또는 평평한 산들과 거친 지형으로 인해 자연스럽게 쉽게 방어 할 수있었습니다. 전통. 성은 특히 Tana 호수 주변에서 Sarsa Dengel의 통치로 시작하여 지어졌으며, 후속 황제는 전통을 유지하여 궁극적으로 새로 설립 된 수도 인 Gondar에서 Fasil Ghebbi (성의 로얄 인클로저)를 창안했습니다. Susenyos 황제 (r.1606-1632)는 1622 년에 카톨릭교로 개종했고 그것을 국가 종교로 만들려고 시도했다. 이 기간 동안 그는 아랍인, 구자라트 (Jesuits가 가져온), 예수회 석기와 그 스타일, 현지 석공기 (일부는 베타 이스라엘)를 고용했습니다. 그의 아들 Fasilides의 통치로,이 건축 양식의 일부가 널리 보급 된 에티오피아 건축 양식에 흡수되었지만,이 외국인의 대부분은 추방되었습니다. Gondarine 왕조의이 스타일은 특히 17 세기와 18 세기에 걸쳐 지속될 것이며 특히 현대의 19 세기 이후 스타일에 영향을 미쳤습니다.
그레이트 짐바브웨는 사하라 이남 아프리카에서 가장 큰 중세 도시입니다. 19 세기 후반까지 대부분의 건물은 세련된 유럽의 절충주의와 회교도 지중해 또는 심지어 북유럽 스타일을 반영했습니다.
서부 사헬 (Western Sahel) 지역에서 이슬람의 영향은 가나 왕국의 후기 시대의 건축 개발에 중요한 기여 요인이었습니다. 쿰비 살레 (Kumbi Saleh)의 주민들은 도시의 왕의 구역에있는 돔 모양의 주거지에서 살았습니다. 상인들은 알바 크리 (al-bakri)가 말한대로 12 개의 아름다운 이슬람 사원을 소유하고있는 섹션에서 석조 주택에 살았는데, 하나는 금요일기도를 중심으로했다. 임금은 몇몇 대저택을 소유하기 위하여 진술되고, 그중 하나는 길이 66 피트, 폭 42 피트, 7 개의 방, 높이 2 층 및 계단이 있었다; 벽과 방들은 조각과 그림으로 가득 차있다.
남아시아
인도 건축
인도 건축은 다양한 지리적, 역사적으로 확산 된 구조를 포함하며 인도 대륙의 역사에 의해 변형되었습니다. 그 결과 하나의 대표 스타일을 식별하는 것이 어렵더라도 그럼에도 불구하고 역사에 걸쳐 어느 정도의 연속성을 유지하는 아키텍처 생산의 진화 범위가 있습니다. 인도 문화의 다양성은 건축에서 대표됩니다. 그것은 서부 및 중앙 아시아뿐만 아니라 유럽에서 건물 유형, 형태 및 기술과 함께 고대와 다양한 현지 전통의 조화입니다. 건축 스타일은 힌두 사원 건축에서부터 이슬람 건축, 서구 고전 건축, 현대 건축 및 포스트 모던 건축에 이르기까지 다양합니다.
인도의 도시 문명은 원래 파키스탄의 모헨조다로와 하라파에게 추적 가능합니다. 그 이후 인도의 건축과 토목 공학은 계속 발전하여 인도 아 대륙과 인접 지역의 사원, 궁전 및 요새에서 나타납니다. 말 그대로 건축 및 토목 공학은 sthapatya-kala로 알려져 있습니다.
Aihole과 Pattadakal의 사원은 힌두 사원의 가장 초기에 알려진 예입니다. 인도의 바위 깎기 건축물의 훌륭한 사례로 알려진 수많은 힌두교 사원과 불교 사원이 있습니다. J.J. 오코너 (O’Connor)와 E. 로버트슨 (E. Robertson), 술 바르 투라 (Sulbasutras)는 베다 (Vedas)에게 제단을 짓기위한 규칙을주는 부록이었다. “그들은 상당한 양의 기하학적 지식을 가지고 있었지만, 수학은 스스로 개발 한 것이 아니라 순수한 종교적 목적으로 개발 중이었습니다.”
Kushan 제국과 Mauryan 제국 동안 인도 건축과 토목 공학은 발 루치 스탄과 아프가니스탄과 같은 지역에 이르렀습니다. 아프가니스탄 바 미얀 (Bamyan)의 불상 에서처럼 전체 산 절벽을 덮고있는 부처의상은 잘려 나갔다. 일정 기간 동안 고대 인도의 건축 예술은 그리스 스타일과 혼합되어 중앙 아시아로 퍼졌습니다. Hoysala 건축, Vijayanagara 건축 및 서쪽 Chalukya 건축술과 같은 각종 왕조의 건축술을 포함합니다.
동남아시아
캄보디아 (크메르어) 건축
크메르 건축과 궁극적으로 크메르 문명의 주된 증거는 종교 건물로서 여전히 상당수이며 크기가 매우 다양합니다. 그들은 불멸의 신을위한 것이었고, 벽돌, 백래암 및 사암의 튼튼한 재료로 지어 졌기 때문에 많은 사람들이 현재까지 살아 남았습니다. 그들은 일반적으로 사악한 세력으로부터 그들을 보호하기 위해 인클로저로 둘러싸여 있었지만, 사원이 들어있는 마을의 사원 인클로저와 혼란이 종종 발생했습니다.
앙코르 사원은 12 세기에 수르야 바르 만 2 世에 의해 건축 된 크메르 건축물의 대표작입니다. 800 년이 넘었음에도 불구하고 여전히 세계에서 가장 큰 종교적 구조를 유지하고 있습니다.
인도네시아 건축
인도네시아의 건축 양식은이 지역의 문화 다양성과 풍부한 역사적 유산을 반영합니다. 인도네시아의 지리적 위치는 아시아 힌두교 – 불교 건축 문화와 오세아니아 정령 신앙 건축 사이의 전환을 의미합니다. 인도네시아어 스타일의 넓은 범위는 목조 더미 주택, 높은 투수 지붕 및 확장 된 지붕 융기로 특징 지어진 Austronesian 건축 전통의 유산입니다. 반면에 자바 사원은 동남아시아의 전형적인 힌두 불교 조상을 공유합니다. 원주민의 영향으로 인해 기념비적 인 건축 양식의 뚜렷한 인도네시아 스타일이 탄생했습니다. 12 세기 이후 이슬람교가 점진적으로 확산되면서 지역과 이국적인 요소가 뒤섞인 이슬람 건축이 탄생했습니다. 유럽의 상인, 특히 네덜란드 인의 도착은 18 세기 초 인디즈 스타일과 현대의 새로운 인디즈 스타일에서 명백한 동양과 서양 형태의 절충주의의 종합을 생산하기 위해 네이티브 네덜란드의 아키텍처에 많은 인도네시아어 기능을 통합 한 것을 보여줍니다. 독립을 따랐던 해는 1970 년대와 1980 년대의 건축 양식에서 명백한 인도네시아 건축가들의 모더니즘 어젠다 채택을 보았습니다.
동아시아
중국 건축
중국 건축은 수세기 동안 동아시아에서 구체화 된 건축 양식을 가리 킵니다. 특히 일본, 한국, 베트남 및 류큐 (Ryuky). 중국 건축의 구조적 원리는 크게 변하지 않았으며, 주요 변경 사항은 장식적인 세부 사항뿐이었습니다. 당나라 이후, 중국 건축은 한국, 베트남, 일본의 건축 스타일에 큰 영향을 미쳤습니다.
신석기 시대 Longshan 문화와 청동기 시대 Erlitou 문화, 목재 건축의 증거와 함께, 초기 rammed 지구 요새가 존재합니다. Yinxu에있는 궁전의 지하 폐허는 상 왕조 (기원전 1600 ~ 1046 년경)로 거슬러 올라갑니다. 역사적인 중국에서는 수평축에 건축 강조점을 두었습니다. 특히 무거운 플랫폼과이 지붕 위에 떠있는 커다란 지붕이 건설되었습니다. 수직 벽은 강조되지 않았습니다. 이것은 높이와 깊이가 커지는 경향이있는 서양 건축 양식을 대조합니다. 중국 건축은 건물 폭의 시각적 영향을 강조합니다. 이 표준에서 벗어난 것은 네이티브 전통으로 시작되어 네팔에서 온 종교적 경전 – 불상 (stupa) -에 대한 불교 건축물에 의해 결국 영향을받은 중국 전통의 탑 건축물입니다. 한 시대 (202 BC-220 AD)에 여러 이야기가있는 주거용 타워와 시계탑의 고대 중국 무덤 모델 표현. 그러나, 가장 이른 현존하는 불교 중국 탑은 523 년 광고에서 허난성에 지어진 40m (131ft) 높이의 원형 기반 벽돌 탑 인 송유 파고다 (Songyue Pagoda)입니다. 6 세기 이후부터 돌계 건축물이 보편화되었고, 초기에는 한 왕조 무덤에서 발견 된 돌 및 벽돌 아치가 사용되었습니다. 595 ~ 605 년 사이에 지어진 Zhaozhou Bridge는 중국에서 가장 오래 된 현존하는 현존하는 돌 다리이며, 세계에서 가장 오래 된 돌로 된 개방형 스판 드럴 아치형 다리입니다.
건축가, 장인 및 기술자의 직업 무역은 공무원 시험 제도에 의해 정부로 초안 된 학자 – 관료로서 전근대적인 중국 사회에서 존경받지 못했습니다. 초기 중국 건축에 대한 많은 지식은 한 명의 소매상 인에게서 아들이나 연상 도제로 전해졌다. 그러나 중국의 건축에 관한 몇 가지 초기 논문이 있었고, 한 왕조 시대의 건축에 관한 백과 사전 정보가있다. 글과 그림으로 고전 중국 건축 전통의 높이는 1103 년에 쓰여진 Lie Jie (1065-1110)에 의해 1103 년에 쓰여진 건축 매뉴얼 인 Yingzao Fashi에서 찾을 수 있습니다. 거기에는 수많은 삽화와 도표가 있습니다 건물 유형 및 건물 구성 요소를 분류하는 것뿐만 아니라 홀 및 건물 구성 요소의 어셈블리.
중국 천황을 위해 지어진 건물만을 위해 확보 된 특정 건축 기능이있었습니다. 한 가지 예는 노란 지붕 타일을 사용하는 것입니다. 노란색 황실 색상, 황색 지붕 타일 여전히 자금 도시 내에서 건물의 대부분을 장식하고있다. 그러나 천국의 사원은 푸른 지붕 타일을 사용하여 하늘을 상징합니다. 지붕은 대다수의 종교 건물과 공유되는 기능으로 대괄호로 거의 항상 지원됩니다. 건물의 나무 기둥과 벽의 표면은 붉은 색을 띠게됩니다.
현재의 많은 중국 건축 디자인은 포스트 모더니즘과 서구 스타일을 따릅니다.
한국 건축
기본 건축 양식은 동아시아 건축 시스템과 다소 비슷합니다. 기술적 인 관점에서 건물은 수직 및 수평으로 구조화되어 있습니다. 건축물은 보통 석조 구조물의 바닥에서부터 타일로 덮인 곡선 지붕으로 올라가고, 콘솔 구조로 고정되며 기둥에지지된다. 벽은 지구 (어도비)로 만들어 지거나 때로는 움직일 수있는 나무 문으로 완전히 구성됩니다. 건축은 k’an 단위에 따라 지어졌으며 두 지점 사이의 거리 (약 3.7m)는 “내부”와 “외부”사이에 항상 과도기 공간이 있도록 설계되었습니다.
콘솔 또는 브래킷 구조는 시간이 지남에 따라 다양한 방식으로 설계된 특정 건축 요소입니다. 평양의 궁궐들에서 고구려 왕국 (기원전 37 년 ~ 668 년)에 단순 괄호 체계가 이미 사용 되었다면, 예를 들어 건물의 기둥 머리에만 괄호가 달린 곡선 버전이 조기에 정교되었다 고려 왕조 (918-1392). Antong의 Pusok 사원 Amita 홀 좋은 예입니다. 이후 (고려 중기에서 조선 초기까지) 몽골의 원 왕조 (1279-1368)의 영향으로 다중 괄호 체계 또는 원주 형 괄호 집합 체계가 개발되었다. 이 시스템에서 콘솔은 또한 수평의 수평 빔에 놓여졌다. 서울의 남태문 문 (Namtaemun Gate) 한국의 가장 중요한 국보 인 남대문 (Namdaemun)은 아마도 이런 유형의 구조의 가장 상징적 인 예일 것이다. 조선 중기에는 날개 모양의 괄호 형태가 등장했다. (예를 들어, 종묘의 용 종전당), 많은 신학자들이 조선의 유교 적 영향력의 사례로 해석하고 있는데,이 신사에서 단순함과 겸손을 강조했다. 건물. 궁전이나 때로는 사원 (예를 들어 Tongdosa)과 같이 중요성이 높은 빌딩에서만 여전히 사용 된 멀티 클러스터 브래킷이있었습니다. 유교는 또한 더욱 냉정하고 단순한 해결책을 이끌어 냈습니다.
일본 건축
일본 건축은 일본 문화의 다른 측면만큼 오랜 역사를 가지고 있습니다. 그것은 또한 중요한 차이점과 여러면을 일본어로 보여줍니다.
중세 일본에서는 군국주의 시대의 기후에 대응하여 두 가지 새로운 형태의 건축 양식이 개발되었습니다. 성, 문제가 발생했을 때 봉건 영주와 병사들을 수용 할 수 있도록 지어지는 방어 구조. 봉건 사회의 주인과 하인의 관계를 반영하기위한 리셉션 홀과 사설 연구원 인 쇼인 (shoin).
제 2 차 세계 대전 후 일본을 재건 할 필요가 있기 때문에 일본의 주요 도시에는 현대 건축물에 대한 수많은 사례가 있습니다. 일본은 무거운 타일로 덮인 사원 지붕의 무게를 지탱하는 캔틸레버 원칙에 대한 오랜 친숙 때문에 현대적인 마천루 설계에서 어떤 역할을 담당했습니다. 도시의 필요에 맞게 조정 된 일본의 공간 개념 인 내부 공간 (오쿠) 주변의 겹겹이 또는 코킹의 원리에 입각 한 새로운 도시 계획 아이디어가 재구성 중에 채택되었습니다. 모더니즘은 1950 년대부터 시작된 일본 건축계에서 점점 더 대중화되었습니다.
콜럼버스 전
Mesoamerican 아키텍처
Mesoamerican 아키텍처는 공공, 의식 및 도시 기념비적 인 건물 및 구조물의 형태로 가장 잘 알려진 Mesoamerica (예 : Olmec, Maya 및 Aztec) 전통의 콜럼버스 이전 문화와 문명에 의해 만들어진 건축 전통 세트입니다. Mesoamerican 건축술의 특징은 많은 다른 지역과 역사적인 작풍을 포함합니다, 그러나 뜻 깊게 상호 연관되는. 이 스타일은 수천 년 동안 중남미 문화 지역의 여러 문화 간 집중적 인 문화 교류의 결과로 Mesoamerican 역사의 여러 단계에서 발전했습니다. Mesoamerican 건축술은 고대 이집트의 이상으로 가장 큰 그런 구조이다 그것의 피라미드를 위해 주로주의된다.
잉카 아키텍처
Incan 아키텍처는 Incas가 개발 한 주요 건설 업적으로 구성됩니다. Incas는 대륙의 대부분의 서쪽 길이에 걸친 광범위한 도로 시스템을 개발했습니다. 잉카 로프 교량은 세계 최초의 현수교로 간주 될 수 있습니다. Incas는 바퀴를 사용하지 않았기 때문에 (지형에서는 비실용적이었을 것입니다) 말이나 발과 팩 – 라마 교통을위한 도로와 다리를 만들었습니다. 전 잉카 문명의 쿠스코 (Cuzco)의 현재 건축물 대부분은 잉카와 스페인의 영향을 모두 보여줍니다. 유명한 잃어버린 도시 마추피추 (Machu Picchu)는 잉카 시대의 건축물 중에서 가장 오래 살아남은 예입니다. 또 다른 중요한 사이트는 Ollantaytambo입니다. 잉카 국왕은 아무도 모르타르를 사용하지 않은 정교한 석재 절단기를 사용했습니다.
북아메리카의 고대 건축
오늘날 미국은 미시시피 인과 푸에블로 족 (Pueblo)이 상당한 공공 건축을 창출했다. 미시시피 문화는 토양 플랫폼 토루의 건설을 위해 언급 된 토루를 짓고있는 사람들 중 하나였습니다.
지역마다 다른 건축 학적으로 독특한 영구 건축물은 오늘날 미국 건축물에 계속해서 영향을 미치고 있습니다. 노스 캐롤라이나 주립 대학의 Tushar Ghosh가 요약 한 “섬유의 세계”에서 덴버 국제 공항의 지붕은 현지 문화의 영향을받은 직물 구조와 유사합니다. 에버그린 스테이트 칼리지 (Evergreen State College)에 대한 글을 쓰면서 로이드 본 (Lloyd Vaughn)은 현대 건축물에 영향을 미친 매우 다른 토착 건축물의 예를 열거합니다. 아메리카 원주민 연구 프로그램은 콜롬비아 태평양 북서부 이전 건축물에서 파생 된 현대의 롱 하우스에 보관되어 있습니다.
건축의 역사 : 서양건축 (고대,중세,현대)
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서양건축의 흐름
1. 원시시대 건축 → 2. 고대 건축 → 3. 고전 건축
→ 4. 중세 건축 → 5. 근세 건축 → 6. 과도기 건축
→ 7. 근대 건축 → 8. 현대 건축.
1. 원시시대 건축
1) 원시 주거
(1) 동굴주거 : 스페인 알타미라, 라스고우 동굴, 퐁두콤 동굴, 레캠발르 동굴.
(2) 수혈주거 : 평면은 원형 또는 방형, 대부분 목조.
(3) 점토주거 : 메스포타미아 지방의 야르모 점토주택.
(4) 수상주거 : 호수, 하천지방.
(5) 고상식주거
2) 원시 거석구조물(Megalith)
(1) 고인돌, 탁자석, 지석묘(Dolmen) : 시체 안치의 목적.
(2) 선돌, 장석입석(Menhir) : 고인돌이 있는 부근에 2~3m의 자연석을 수직으로 세운 것.
(3) 단환군석주(Cromlech, Stone Circle) : 선돌을 원형으로 돌려세운 것.
(4) 복환군석주(Stone Henge) : 단환군석주가 2겹이상 원으로 된 것, 영국 솔즈베리 지방.
(5) 열석군비(Stone Alignment) : 선돌을 열을 지어 세운 것, 단렬(單列) 또는 복렬이 있슴.
3) 원시 종교건축
(1) 신의 주거개념(House of God) : 이집트, 그리스, 로마의 신전, 동부 아시아 신전.
(2) 고단의 개념(High Place, 자연신을 숭배하기 위하여 건조) : 메소포타미아의 지구라트, 이집트의 피라미드.
(3) 분묘식 신전(성자의 사체나 신체 위에 신전을 건조) : 불교의 탑파.
(4) 회당의 형식(Meeting Place, 예배를 위하여 건조) : 바실리카식 교회당.
2. 고대 건축
1) 세계 5대 고대 건축 문화
(1) 서부 아시아 고건축 문화 : 메소포타미아에서 인도 펀잡까지.
(2) 지중해 연안 고건축 문화 : 이집트, 시리아, 소아시아, 그리스, 이탈리아, 스페인, 포루투칼, 영국 등 지중해 및 대서양 연안.
(3) 중부 및 북부유럽 고건축 문화 : 다뉴브강 유역에서 동으로 흑해, 북으로 스칸디나비아까지.
(4) 동부 아시아 고건축 문화 : 중국의 황하유역에서 북으로 몽고, 동으로 한국, 일본, 남으로 인도차이나, 말레이시아 등.
(5) 중부 아메리카 고건축 문화 : 마야, 잉카의 고문화권.
2) 이집트 건축
(1) 개요
– 나일강 유역을 중심으로 B.C. 3000년부터 강력한 왕국.
– 태양신(Ra)을 주축으로 국왕을 태양의 화신으로 믿음.
– 건축적 개요 : 영혼 불멸사상과 내세관에 의해 미이라와 분묘신전(Pyramid)을, 신의 주거로서 신전 건축을 건조.
(2) 시대구분
① 고왕국 시대(1-10왕조, B.C. 3200-2160) : 마스타바(Mastaba), 피라미드의 도출 시기. 3왕조때 단형 피라미드(Step Pyramid), 절곡형 피라미드(Bent Pyramid)의 형태를 거쳐 4왕조때 방추형 피라미드의 완성.
② 중왕국 시대(11-17왕조, B.C.2160-1580) : 마스타바, 피라미드는 만들지 않았고 암굴분묘, 암굴신전이 성행, 신의 주거형식에 따라 새로운 신전 건축이 행해짐.
③ 고왕국 시대(18-30왕조, B.C1580-332) : 18, 19왕조때 신전 건축의 형식이 완성됨. 많은 신전, 궁전, 주거 건물이 건조됨.
(3) 특성
① 흙, 돌의 건축 : 목재가 귀하여 이들을 건축재료로 사용. 갈대를 묶어 기둥으로 사용.
② 석조기술의 개발 : 석재의 채석, 가공 등의 시공기술은 피라미드와 신전의 건설을 가능하게함. 특히 신전 건축에서 재료는 석재이나 구조는 목조형식의 가구식 구조임.
③ 경사벽의 형식(피라미드, 신전의 파일런) : 흙벽돌과 석재의 조적방식을 연구하여 자중에 대한 적절한 방법으로 적용.
④ 건축물의 근본의도 : 에워싸인 오아시스, 영속성 있는 거석의 매스(Mass), 직교적 질서, 통로 또는 축의 조합.
⑤ 기본색채 : 청색–하늘, 녹색–나일강, 갈색-나일강변의 옥토, 남자-갈색, 여자-황색.
⑥ 기둥형식
– 각주 : 4각주, 8각주, 16각주
– 식물주 : 로터스주, 파피러스주, 종려주
– 조각주 : 하트로 신상주, 오시리스 신상주
⑦ 주거건축 : 평지붕이며 벽체는 흙벽돌로 경사도를 가지며 중정을 둠.
(4) 피라미드의 발전순서
① 마스타바(Mastaba) : 왕과 귀족의 분묘로서 흙벽돌을 쌓아서 지상에 건조, 피라미드의 전단계 분묘형식이며 3왕조때부터 석조로 건축, 평면은 남북이 긴 장방형.
② 단형 피라미드(Step Pyramid) : 마스타바에서 피라미드로 발전해가는 과도기적 양식.
③ 절곡형 피라미드(Bent Pyramid) : 굴절형의 피라미드로 하반부와 상반부의 각도가 다름.
④ 방추형 피라미드(Pyramid) : 기제의 쿠프왕의 대 피라미드가 대표적.
(5) 신전
① 이집트의 신 : 태양신-Ra, 현인신-Pharaoh, 신흥신-Amon.
② 신전의 종류
장제신전 : 델엘바하리의 멘투헤텝 신전, 하트셉수트여왕 신전.
예배신전 : 테베의 람세스2세 신전, 카르나크의 아몬 대신전 외 다수.
이집트 최대의 신전 – 카르나크의 아몬 대신전.
이집트의 표준신전 – 카르나크의 콘스 신전.
3) 서아시아 건축 (메소포타미아 건축)
(1) 개요
① 아르메니아 산맥에서 페르시아만으로 흐르는 티그리스강과 유프라테스강 사이의 충적 평야 유역 (강과 강사이를 그리스어로 메소포타미아라고 함).
② B.C.5000년 경부터 고대문화를 이루었으며 개방된 지형이어서 많은 전쟁이 발생.
③ 메소포타미아인들은 현세관에 치중하고, 점성술이 발달하여 지구라트(Ziggurat)를 건설 (지구라트는 고단의 개념과 신의 주거개념 – 다신교이며 천체숭배).
④ 메소포타미아지역 정복 순서 : 고바빌론→힛타이드→앗시리아→신바빌론→페르시아.
⑤ 서아시아 건축의 영역 : 고바빌론 건축, 힛타이드 건축, 앗시리아 건축, 신바빌론 건축, 페니키아 건축, 히브리 건축, 페르시아 건축.
(2) 건축적 특성
① 건축 형식 : 주로 햇볕에 말린 흙벽돌을 재료로 한 조적식.
사용재료 – 진흙벽돌, 갈대, 유약칠을 한 테라코타(이때의 유약은 아스팔트), 소석고(Plaster).
② 건물 특징 : 장방형실의 집단, 굉장히 두꺼운 벽, 방들을 중정 중심으로 배치, 지붕은 평지붕.
③ 종교건축의 특징
– 고단의 개념 : 지구라트(용도:성탑, 천문관측), 평면은 장방형과 정방형, 내부는 공간이 없는 밀집체, 3단·5단·7단으로 구축, 네 모서리가 동서남북을 나타냄, 나선식 대칭계단, 사용재료는 흙벽돌.
– 신의 주거개념 : 신전을 건설(습지대이므로 인공축대 조성후 건축), 신전은 개방형.
④ 기타 : 분묘, 배수구가 있으며 아치(Arch)와 보올트(Vault)를 사용, 분묘에는 프레스코 수법 사용.
3. 고전 건축
1) 그리스 건축.
(1) 개요
– 위치 : 지리적으로 유럽과 아시아의 경계, 에게해의 많은 섬들을 통한 해상교통의 발달로 동서양의 문물이 교차되는 곳.
– 배경 : 에게문화나 소아시아를 통한 고대 오리엔트 문화와 접촉하여 문화의 기틀 마련, 도시국가(Polis)의 소단위 사회를 바탕으로 각 도시간의 경쟁적인 정치, 경제 및 문화적 상황 속에서 일찍부터 고급문화를 형성할 수 있는 배경을 갖추고 있었슴.
– 종교 : 신을 인간적으로 해석하고 현실생활의 지배자로서 또 도시국가의 수호신으로서 숭배함. 이는 많은 도시국가를 하나로 묶는 중요한 역할을 함.
– 그리스 건축은 조화와 균형을 존중하였으며 이상적인 미의 추구에 힘썼고 신전은 개방적인 시민생활의 일부로 설계되었슴. 그리스 건축을 서양건축의 근본으로 삼음.
(2) 시대구분
① 에게(Aeger) 건축
– 전반기 : 미노아(Minoa) B.C.3000-1100 : 크레타섬 중심.
– 후반기 : 미케네(Mycenae) B.C.1400-650 : 그리스 본토.
② 헬레닉 건축(Hellenec) B.C.650-323 : 알렉산더 대왕의 대제국 건설까지.
③ 헬레니스틱 건축(Hellenistic) B.C.323-A.D.146 : 로마에 의한 멸망까지.
(3) 건축적 특성
① 건축 재료 및 구조 : 풍부한 대리석을 건축에 활용, 초기의 목구조 형식을 계승하여 석조의 신전을 가구식 구조법을 적용하여 건조.
② 도시의 구성 : 신들을 위한 아크로폴리스(Acropolis)를 중심 구릉 위에 두고, 그 주위에 아고라(Agora)로 불리는 광장을 중심으로 공공시설을 만들어 도시생활의 중심으로 삼고 이들 주변을 경작지로 개간.
② 건축의 주범(柱範, Order) : 기둥의 주두부분의 장식으로 도릭(Doric), 이오닉(Ionic), 코린티안(Corintian)의 3 주범이 완성됨.
④ 신전 건축
– 평면은 미케네의 메가론에서 유래됨. 3단의 기단 위에 세워지며 정면이 동향.
– 평면은 전주랑실(前柱廊室, Pronos), 내실(內室, Naos, Cella), 후주랑실(後柱廊室, Opisthodmus)의 세부분으로 나뉘며, 큰 신전은 네 면에 열주(列柱)를 두는 형태이며, 장소의 성격에 의해 성소(聖所)가 결정되었슴.
– 입면은 기단(基段, Stylobate), 기둥(Column), 돌림띠(Entablature)로 구성되며 박공벽(Pediment)를 조각 장식하여 이를 정면으로 하였슴.
– 석조건축에 목재를 보로 사용하기도 하였으며, 지붕은 널판, 테라코타, 대리석 또는 기와가 쓰였고 천정을 만들었슴.
– 인간적인 해석, 추상적 질서 상징, 기하학적인 무리함은 허용되지 않음.
⑤ 착시교정(錯視校正) 기법 : 인간의 눈에 생기는 착각에 대하여 건축적으로 해결. 건축의 조형성을 높이는 원초적인 비례(Proportion), 기둥 상부의 저압감, 기둥의 배흘림양식(Entasis), 바닥 배불림(Rise), 기둥 간격 등.
⑥ 일반 건축
– 극장 건축 : 에피다리우스 극장, 디오니소스 극장, 메갈로폴리스 극장(그리스 최대 극장). 무대, 오케스트라(Orchestra), 오디토리움(Auditorium)으로 구분. 자연구릉 활용. 오케스트라는 원형으로 합창과 군무를 하는 장소. 오디토리움은 원의 2/3.
– 아고라(Agora) : 프리이네 아고라, 마그네시아 아고라, 아소스 아고라.
노천광장. 점포와 열주로 둘러 싸여진 야외광장으로 공공 회합의 장소로 사회생활, 업무, 정치활동의 중심지. 아고라 내에는 정자, 도서관, 의회당, 군정청, 재판소 등을 배치.
– 프로필레아 (성문(城門) 건축, 그리스 신전 혹은 궁전의 경내로 들어가는 입구) : 아테네 아크로폴리스의 프로필레아가 대표적.
– 짐나시아(Gymnassia) : 체육장
– 스타디아(Stadia) : 육상 경기장
– 스토아(Stoa) : 열주사랑, 정자
– 히포드롬(Hippodrome) : 경마장
– 주거 건축 : 프리이네 주거유적, 일반적으로 목조이며 흙벽돌 사용, 프리이네 주거유적의 특징은 장방형 평면으로 도로에 면하며, 중앙에 정원이 있고 이를 중심으로 사방에 각실 배치, 벽은 치장용 벽돌(Stucco)이나 소석고로 처리.
⑦ 그리스의 신, 로마의 신
제우스(Zeus) ————–주신, 최고의 지배신 ————— 쥬피터(Jupiter)
헤라(Hera) ————- 제우스의 처, 결혼의 여신 —————- 쥬노(Juno)
아폴로(Apollo) ——— 태양신, 음악신, 도시 설립신 ———— 아폴로(Apollo)
헤라클레스(Heracles) ——– 힘과 권력의 신 ————- 헤라클레스(Heracles)
아테나(Athena) ———– 지혜, 평화 번영의 신 ———— 미네르바(Minerva)
포세이돈(Poseidon) ———— 바다의 신 ——————- 넵튠(Neptune)
디오니소스(Dionysos) ———— 술신 ——————— 바커스(Bucchus)
니케(Nike) ——————- 승리의 신 —————– 빅토리아(Victoria)
2) 로마 건축
(1) 개요
– 초기문화 : 이탈리아인, 에트루스카인, 그리스인, 세 종족이 모여 초기문화를 이루었으며 이탈리아 반도 중부지방에는 여러 종족이 혼합된 로마인이 있었슴.
·그리스인 : 알렉산더 대왕의 죽음 이전까지 이탈리아는 그리스의 식민지.
·에트루스카인 : 투스카니 지방에서 로마제국이 일어나기 전 대표적 문화 형성.
·이탈리아인 : 로마 남부 라티움에서 목축과 농업을 하며 그리스 문화 섭취, 중부지방의 로마인은 무를 숭상하여 로마제국의 주역이 됨.
– 에트루스카 건축 : 구조적인 면(특히 돌을 사용한 아치구성)에서 비상한 재질을 갖고 있어 로마건축이 형성되기까지 큰 영향을 줌.
– 로마 건축의 성격 : 그리스 건축의 의장과 에트루스카 건축의 구조를 흡수.
(2) 시대구분
① 에트루스카 건축 시대(Etruscan Architecture B.C.750-300)
제1기 로마 왕정시대(B.C.753-509) : 도시국가의 범주였으며 에트루스카 왕의 지배 하에 문화 활동과 건축적인 활동은 거의 못했슴.
② 전기 로마 건축 시대(B.C.300-27)
제2기 로마 공화정 시대(B.C.509-27) : 에트루스카에서 벗어나 완전 독립을 쟁취. 이탈리아 장악 후 해외 영토 확장(그리스, 스페인, 이집트 등).
③ 후기 로마 건축 시대(B.C. 27-A.D.365)
제3기 로마 제정 시대(B.C.27-A.D.476) : 옥타비아누스가 아우구스투스라는 칭호를 받고 실질적 제왕이 된 때(B.C.27년)부터, 특히 A.D.96-180년 동안은 로마문화의 황금기이며 건축활동이 광범위하게 진척되었슴.
(3) 건축적 특성
①에트루스칸의 건축 : 크로이카 막시마, 페르기아의 아우구스트 문, 로마의 쥬피터 카피톨리누스 신전, 라누비움의 유노 소스피트 신전.
석재를 사용한 진정한 의미의 아치를 창안(종전의 아치는 흙벽돌을 사용), 사이클로피안 방식(Cyclopean : 큰 돌을 몰탈없이 쌓은 방식) 창안, 아치(Arch)와 보올트(Vault)를 사용하는 조적술 발달.
②로마 건축의 특성
– 에트루스칸의 조적술을 바탕으로 로마식 조적법을 발달시켰고 그리스 의장수법을 이어받아 혼합 발전.
– 건축장식은 그리스 전통을 이었으나 그 방법은 심미적이 아니고 공리적이었슴.
– 고대 그리스의 조형적 건축과는 반대로 그 특성을 공간에서 찾음.
– 콘크리트를 발명하여 사용 : 화산재, 석회와 자갈 혼합.
– 원형 평면에는 돔(Dome) 사용 : 판테온(Pantheon)신전.
– 2종류의 보올트 사용 : 반원통형 보올트(Barrel Vault), 교차 보올트(Cross Vault, Groin Vault).
③로마 건축의 주범(Order) : 도릭(Doric), 이오닉(Ionic), 코린티안(Corintian), 투스칸(Tuscan), 콤포지트(Composite).
그리스의 3주범을 변화시켜 사용하고 2주범을 추가하여 5주범 사용.
④신전 건축
– 엄격한 규준에 의한 그리스 신전과는 달리 다소 자유롭게 변화가 있슴.
– 그리이스의 종교성 보다는 기념비적 의미의 신전을 조영.
– 그리이스 신전의 기단은 3단 정도이나 로마는 고단(高段)임.
– 평면형식도 원형, 다각형을 많이 사용, 신전의 향은 일정한 규준이 없슴.
⑤바실리카(Basilica)
– 로마시대의 재판, 집회, 상업거래를 위하여 사용. 후일 교회당 건축의 규준이 됨.
– 장방형 평면. 길이는 폭의 2~3배. 내부는 본당회중석(Nave)과 측랑(Aisle)으로 구분.
⑥극장(Theatre) : 마르셀루스 극장(대표적), 폼페이우스 극장, 오랑쥬 극장.
– 그리스 극장보다 발전된 형식. 보올트로 인공축조(그리스 극장은 자연구릉을 이용).
– 그리스 극장보다 무대가 앞으로 나오고 오케스트라 및 관객석이 원의 1/2.
⑦ 콜로세움(Colosseum) : 원형 투기장. 프라비안 투기장이라고도 함.
– 타원형 평면. 주재료는 응회석. 좌석 50,000인 수용. 보올트 구조 채택.
– 관람석은 4단 축조, 외관은 4층으로 3층까지 아케이트, 4층은 3세기때 증축.
– 1층-도릭, 2층-이오닉, 3층-코린티안, 4층-코린티안이라는 설이 있슴.
⑧ 욕장(Themae) : 카라칼라 욕장, 아그립파 욕장, 데오크레시안 욕장, 콘스탄틴 욕장.
– 로마인의 위락시설이며 로마특유의 공공욕장, 중앙건물(욕장), 광장, 외곽 건물로 구성.
– 카라칼라 욕장이 대표적. 1,900명 동시 입욕가능. 콘크리트조로 교차보올트.
⑨ 개선문, 기념주 : 티투스 개선문, 콘스탄티누스 개선문, 트라잔 기념주 등.
– 전쟁에서 승리를 기념하는 건조물.
– 개선문은 단공식(單拱式)과 삼공식(三拱式)이 있고 주로 콤포지트 주범 사용.
⑩ 주거 건축 : 판사 장군의 유적, 베티의 집.
– 로마의 주거는 그리스의 주거가 발전된 것으로 중정(中庭, Atrium)과 열주랑(列柱廊)인 페리스타일(Peristyle)의 평면.
– 도무스(Domus : 개인주택), 빌라(Villa : 별장), 인슈라(Insula : 노예들의 집단주거).
⑪ 기타
– 상수도(Agueduct) : 근대도시의 급수량에 비교될 정도로 풍족.
– 경마장(Circus) : 그리스 경마장(Hippodrome)과 같은 형식. 서커스 맥시머스는 최대규모, 로무로스 경마장, 칼리굴라 경마장, 막센티우스 경마장.
4. 중세 건축
1) 초기 그리스도교(Early Christian) 건축
(1) 개요
– 기간 : A.D.313 ~ 8세기까지 약500년간, 콘스탄티누스 황제에 의해 그리스도교가 공인된 이후 로마네스크 건축이 시작되는 시기.
– 그리스도교가 공인되고 북방 게르만족의 영토의 침입이 시작되면서 로마 문화는 쇠퇴, 이에 그리스도교의 이상을 통해 부흥시키려는 목적으로 교회 건축에 집중.
– 건축 활동은 고전과 중세의 과도기이나 중세 건축의 시작이며 로마 건축의 계속.
(2) 건축적 특성
– 교회 건축은 왕성하였으나 일반 건축은 부진하였고 구조와 양식에 새로운 수법은 없었슴.
– 바실리카식 교회 건축을 발전시킴으로서 이후의 그리스도교 건축 양식의 모태가 되었슴.
– 세례당(Baptistery)이 건축됨.
– 종교적 기분을 내는 독창적 방법으로 모자이크를 사용.
(3) 건축의 실례
① 카타콤(Catacomb) : 그리스도교 최고의 조형물이며 지하분묘임. 그리스도교 박해때 성회의 집합장소로 사용, 채광은 등불 사용, 환기는 광창(Luminaria)이 있슴. 복도는 보올트 구조, 그리스도교 공인 후는 사용하지 않음.
② 바실리카식 교회 : 로마의 재판소였던 바실리카의 형식에 따라 건축된 교회당. 그리스도교의 이념에 따라 계속 발전되어 고딕양식을 형성하는 기초가 됨. 구 성베드로 성당, 성로렌조 성당, 산타마리아 마지오레 성당(바실리카 교회의 표준).
2) 비잔틴(Byzantine) 건축
(1) 개요
– 콘스탄티누스 황제가 로마의 수도를 비잔티움(Byzantium)으로 옮김에 따라 동, 서의 로마 제국으로 분리됨. 동로마 제국이 비잔틴 건축의 모태가 되었슴. 동로마 제국의 수도를 콘스탄티노플에 정함에 따라 콘스탄티노플의 그리스 명칭에서 유래한 비잔틴 제국으로 불림.
– 비잔틴 문화는 로마 문화를 바탕으로 그리스의 헬레니즘 문화를 흡수하고 동방과의 접촉으로 페르시아 문화와 동양적 요소가 가미되어 통합되었슴. 따라서 비잔틴 건축은 동서문화의 교류에 의한 산물임.
– 그리스적인 요소와 동방적인 요소가 우세해짐에 따라 서양의 중세 요소가 분리되어 나갔슴.
(2) 건축적 특성
① 건축재료
대부분 벽돌, 특히 강도가 요구되는 곳에는 석재 사용.
② 건축구조
– 펜덴티브(Pendentive)를 사용하여 돔을 축조하는 구조법을 발전시킴.
펜덴티브 – 4각 평면 위에 인접기둥과 반원아치 구성 후 생긴 아치 사이의 삼각 곡면.
– 기둥은 구조적으로 아치를 지지하며, 이때 지지하는 받침으로 부주두(Dosseret)를 사용.
부주두 – 2중 주두 중 상부의 것을 부주두라고 하며 아치를 지지하는 베이스(Base) 역할.
③ 평면형식
평면의 가운데 돔을 얹는 그릭 크로스(Greek Cross) 평면의 집중식 교회 건축을 완성.
④ 장식
외부는 장식을 거의 하지 않았으나 내부는 유리 모자이크와 색대리석으로 화려한 장식.
⑤ 비잔틴 건축의 실례 : 성소피아 성당, 성이레네 성당, 성비타레 성당, 성마르코 성당, 성사브르 성당.
성소피아 성당 :
설계 – 안테미우스(Anthemius), 이시도로스(Isidorus).
지붕 – 돔(거대한 Pendentive Dome으로 구성).
평면 – 그릭 크로스(Greek Cross)에 3랑식, 전면 중정(中庭, Atrium)이 있고 나르택스 앞에 엑소나르택스가 있슴.
3) 사라센(Saracen) 건축
(1) 개요
– 알라신을 신봉하는 이슬람교가 기반인 사라센 제국권의 건축.
– 사라센의 종교, 학문, 건축 등은 그리스도교와 다르게 종교를 바탕으로 새로운 사회를 건설하지 못하였다는 취약점으로 세계문화에 공헌한 바는 크지 않음.
(2) 건축적 특성
① 주요 건축물
– 이슬람교 사원인 모스크(Mosque)와 궁전 건축이 주가 되었슴.
– 모스크에는 반드시 미나렛(Minaret : 기도 시간을 알리기 위한 상징 탑)이 있슴.
② 건축 구조
– 아시아 전통의 보올트 구조법을 발전시킨 건축물과 광대한 보올트, 돔 등을 가진 궁전 건축을 건조.
– 스퀸치(Squinch) 구법 창안
정방형 평면 네 모서리에 사(斜)방향 석재인 스퀸치를 걸쳐서 팔각형을 만들고 그 위에다 필요에 따라 스퀸치를 반복 사용하여 원형에 가까운 평면을 만든 후 돔을 축조하는 방법.
– 다양한 형태의 장식적 아치 사용.
③ 건축 양식
– 로마, 초기 그리스도교, 비잔틴, 페르시아의 양식을 계승하였고 그 중 사세니안 페르시아(Sassanian Persia)의 건축 기법에서 가장 큰 영향을 받았슴.
– 실내장식에는 회화, 조각이 거의 사용되지 않았고 아라베스크, 당초문 등 장식문양에 의한 벽면 장식에 중점을 두었슴.
④ 사라센 건축의 실례 : 인도의 타지마할(The Taj Mahal of Agra India : 1630 – 1653), 샤자한 황제가 그의 황후 뭄타즈마할을 위하여 세운 분묘 건축.
건축가 – 우스타드 이사(Ustad Isa).
디자인 요소 – 대칭, 균형 잡힌 비례, 순 대리석의 정돈된 형태미, 방형 평면 위에 돔 건조, 대 미나렛 건조, 인도 특유의 의장과 변화가 풍부, 의장 구성은 기본적이며 단순한 개념.
4) 로마네스크(Romanesque) 건축
(1) 개요
– 8세기말에서 13세기 고딕양식이 발생하기까지 서부 유럽 각지에 건축된 양식.
– 로마네스크란 로마풍이란 뜻이지만 로마네스크 건축은 로마 건축기법에 게르만적 요소가 반영된 것이며, 비잔틴 건축은 로마 건축기법에 사라센적 요소가 반영된 것임.
– 고딕 건축이 중세의 종교 사상을 건축 양식에 구현했다면, 로마네스크 건축은 이에 이르기까지의 준비적 산물이었슴.
– 중세 건축 : 초기 그리스도 건축 (발단) → 로마네스크 (준비기, 과도기) → 고딕 (중세 건축의 완성).
– 로마네스크 건축양식은 이탈리아에서 발단하여 독일에서 왕성하였으며 전통의 영향력 큰 프랑스를 통과하여 영국까지 미치게 됨.
(2) 건축적 특성
① 주요 건축 : 성당, 수도원 등의 종교 건축이 왕성.
② 평면 형식 : 바실리카식 평면의 발전으로 라틴 크로스(Latin Cross) 평면 완성, 교인의 증가에 따라 본당회중석(Nave), 측랑(Aisle)의 길이를 연장, 익부(翼部, Trancept)를 측랑 끝에 둠.
③ 구조 형식 : 반원 아치를 즐겨 사용, 아치의 발달에 의한 교차 보올트를 사용, 하중을 지골(Rib)을 통해 받침(Pier)으로 전달함. 지붕하중과 횡력의 저항을 위해 네개의 받침으로 전달되는 Rib System을 창안.
④ 공간 배치 : 성당의 탑은 로마네스크 시대에 창안, 종탑은 본당과 독립되어 설치, 내부공간은 주간(Bay) 단위로 구성, 이를 통해 모든 요소들이 연결되는 운율감 있는 공간 조성.
⑤ 장식 특성 : 스테인드 글라스(Stained Glass)가 창안되었으며 벽화가 많이 사용됨.
⑥ 로마네스크 건축의 실례 : 피사 대성당(Pisa Duomo : 1062 – 1305), 사원, 사탑, 세례당을 갖는 대규모의 성당, 이탈리아 로마네스크 건축을 대표하는 건축물.
– 피사 사원(Pisa Cathedral) : 부스케티스와 레이널두스에 의해 설계, 본당회중석 좌우에 2열의 측랑, 돌출된 익랑의 라틴 크로스 평면.
– 피사 사탑(Pise Leaning Tower) : 보난노가 설계, 평면은 원형이며 외관은 8층 (8층 부분은 증축).
– 피사 세례당 : 디오티살비 설계, 성당 서측에 위치, 원형 평면.
5) 고딕(Gothic) 건축
(1) 개요
– 기간 : 12 – 16세기.
– 발상지 : 프랑스 북부지방에서 프렌치 노르만 건축이 발생하여 고딕양식의 기초가 됨.
– 고딕 건축은 로마네스크 양식을 더욱 엄격히 다뤄 건축적 완벽성을 지향함으로서 종교적 신념과 사상을 그대로 건축에 옮겨서 중세 교회건축 양식으로 대성하였슴.
– 고딕 건축은 15세기 르네상스 운동이 일어나기 전까지 서유럽과 북유럽 전체에 전파되었슴.
(2) 고딕 건축의 특성
① 사용 재료
– 사용 재료는 석재이며 역사상 다른 시대보다 고도로 발달된 석공기술에 의해 성립.
– 구조를 연구하여 합리적으로 구축되도록 석재를 자유로이 사용한 장점이 있슴.
② 구조 형식
– 첨형아치(Pointed Arch)와 지골궁륭(Rib Vault)이 발달하여, 그 반경의 길이를 자유로이 가감할 수 있었고 정점의 높이 조절과 횡력 작용을 수직으로 변환 시킬 수 있었슴.
– 첨탑(Spire)과 버팀도리(Flying Buttress)의 발달로 횡력을 합리적으로 처리하여 그로 인해 본당회중석(Nave) 외벽의 창호를 확장하였슴.
– 구조적 완성을 통하여 건축 자체의 예술적, 종교적 내용이 합치된 건축표현을 할 수 있도록 발전하였슴.
③ 건축 의장 : 첨형아치, 장미창, 수직선을 강조한 앙천적(仰天的) 경향.
– 수직선을 의장의 주 요소로 하늘을 지향하는 종교적 신념과 그 사상을 합리적으로 반영시켜 교회건축의 양식을 대성시켰슴(수평적 분절 억제, 수직적 분절 강조).
– 고탑과 하늘을 지향하는 첨형아치와 수직선이 고딕시대의 교회 건축과 일반 건축의 의장을 결정짓는 중요한 요소가 되었슴.
– 주벽의 개구부가 확장되면서 원화창, 차륜창 및 창살(Tracery)이 다양하게 발전함.
– 개개 형태의 미적 통합을 중시.
④ 건축 장식
– 자연을 사랑하고 이것이 갖는 자연적 형태(자연곡선)를 많이 사용.
– 조각 장식을 많이 사용.
⑤ 배치 및 평면 구성
– 성당의 정면을 서측으로 하며 서측 정면의 쌍탑 구성이 확립됨.
– 평면은 라틴 크로스가 많으며 서측을 정면으로 하고 동측에 성소(Sanctuary)를 두었슴.
⑦ 대표 건축물의 특성
– 파리 노트르담(Notre Dame) 성당 : 프랑스 고딕의 가장 우수하고 대표적인 건축.
– 아미앵(Amiens) 성당 : 고딕 건축 중 가장 대표적 성당(고딕의 파르테논이라 칭함).
– 솔즈베리(Salisbury) 성당 : 영국 고딕의 대표, 탑은 중세 건축에서 최고 높이.
– 쾰른(Koln) 대성당 : 북유럽 최대 성당.
⑧ 중세기 문화는 그리스도교의 신본주의적인 사상에 입각한 신세계와 새낙원을 건설하려는 정신에서 발전된 것이며 자유정신이 넘치는 새세계를 동경하여 발전된 것임.
5. 근세건축
1) 르네상스(Renaissance) 건축
(1) 개요
– 15세기 이태리에서 발생하여 유럽 각지에 전파된 중세기 사조에 반항하는 신풍조.
– 르네상스는 불어로서 문예부흥이라 하여 오랫동안 쇠퇴된 것을 재생시킨다는 의미.
– 르네상스 건축은 15세기 이탈리아 플로렌스 지방에서 부르넬레스키에 의하여 시작.
(2) 시대 구분 : 초기, 성기, 후기로 1420-1580년의 약 160년간이 르네상스 건축시대.
– 초기 르네상스 : 꽈트로첸토(Quattrocento), 1420-1500. 피렌체 지방을 중심, 부루넬레스키(Filippo Brunelleschi)에 의한 피렌체 대성당이 기점이 됨.
– 성기 르네상스 : 친케첸토(Cinquecento), 1500-1540. 활동무대는 로마, 주역은 브라만테와 미켈란젤로의 두 거장, 초기에는 충분히 이해되지 못한 속에 장식의 자유로운 취급에 치우쳤으나 르네상스가 의도했던 구조의 합리화, 조화있는 비례, 형태의 미적 균형 등을 완성하는데 치중함.
– 후기 르네상스 : 매너리즘 건축, 1540-1580. 베네치아가 중심이 되어 이탈리아 르네상스의 최후를 맞이함, 팔라디오(Andrea Palladion)가 구심적 역할을 함.
(3) 건축적 특성
① 일반적 특성 : 르네상스는 대상에서 법칙을 구함.
– 왕, 귀족, 교황을 위한 궁전(Palazzo)과 교회 건축이 주된 건물의 유형.
– 예술적 직능인으로서 천재적인 건축가의 출현과 건축이론 추구.
– 클라식 의장과 고딕의 구조적 지식을 기초로 변용 발전시킨 양식.
② 건축 의장 : 러스티케이션(Rustication), 랜턴(Lantern) 기법 사용.
– 로마양식을 기초로 하여 돔, 주범(Order) 등 고전적 요소를 창의적으로 자유롭게 구사한 새로운 양식을 형성함으로서 중세기에 비해 독립적이고 자기완결의 형태를 취하였슴.
– 우주질서를 상징하는 비례, 조화의 개념과 법칙을 추구하며, 인간의 사회성과 세속적 성격을 강조하는 수평선을 강조(휴머니티 이념을 표시).
– 힘의 균형에 의한 정적미의 표현(고딕 건축은 구조의 미에서 종교적 열정을 충실히 표현).
③ 공간, 평면 형식 및 기타
– 원, 장방형, 그릭 크로스 등 기하학적 구성.
– 평면 계획, 외관 구성에 있어서 비례(Proportion), 대칭성(Symmetry) 등을 중시.
– 구조 형식 : 돔의 구조법은 비잔틴에서 배운 것이며 드럼을 높게 하고 창을 설치.
– 장식 : 건축의 일부분으로 장식을 사용 않고 순수미술 작품을 장식적으로 부가시켜 장식이 중요시되었슴.
④ 대표적 건물의 특성
– 피렌체 대성당 : 8각형의 돔은 현상설계의 당선에 의한 브루넬레스키의 작품.
– 성베드로 대성당 : 브라만테의 안이 그릭 크로스 정방형으로 당선 착공되었으나 사망 후 라파엘로의 라틴 크로스로 수정되었슴. 그후 미켈란젤로가 주임건축가로 취임하여 다시 브라만테의 안으로 환원시켰슴.
2) 바로크(Baroque) 건축
(1) 개요
– 17세기 중엽 르네상스 양식이 전화(轉化)하여 나타난 양식으로 르네상스 말기에 이탈리아 로마를 근원으로 발전되어 전 유럽에 확산되었슴.
– 르네상스를 로고스(Logos)적이라 하면 바로크는 파토스(Pathos)적인 것으로 설명.
– 바로크의 어원은 포루투칼어로서 ‘변형되어 아무렇게나 생긴 진주(眞珠)’에서 왔으며 변질 또는 기이(奇異)란 뜻으로 이 말에서 19세기 미술가의 편견이 엿보임.
– 따뜻하고 자유로운 건축 공간 속에 심오한 심비성(深秘性)을 갖는 바로크 양식의 참된 모습은 인류가 도달 할 수 있는 양식시대 건축의 걸작임.
(2) 바로크 건축의 특성
– 강렬한 극적 효과를 추구하여 감각적이며 관찰자의 주관적 감흥을 중시.
– 회화, 조각, 공예 등이 건축과 결합하여 종합 예술적 효과 도모.
– 공간과 매스, 움직임과 정지, 빛과 음영, 돌출과 후퇴, 큰 것과 작은 것 등의 대조성을 종합.
– 기하학적으로 명확히 감지되지 않는 공간, 확산 공간, 역동적 공간, 풍요한 공간의 특징.
– 곡선의 도입, 파동치는 벽, 타원 벽면의 선호, 현란한 장식요소.
– 과장된 투시도적 효과와 수평 수직적 요소간에 상호 영향을 미침.
(3) 바로크 건축의 실례 : 로마의 캄피돌리오(Campidoglio) – 바로크의 대부인 미켈란젤로의 작품, 바로크의 새로운 의의와 정신을 예시한 중요한 작품.
3) 로코코(Rococo) 건축
(1) 개요
– 로코코란 조개껍질에서 볼 수 있는 곡면, 곡선을 노출시킨 것으로 이는 로카이유(Rocaille) 양식의 조각장식에서 유래됨.
– 바로크에 이어 18세기 프랑스에서 이 형식이 발달되어 유럽에 영향을 미쳤슴.
– 개인생활, 밀통(密通), 비밀 등, 개인이 차지하는 내부공간을 아담하고 아름답게 꾸민 실내장식의 기법에서 발생한 실내공간 양식. 개인의 프라이버시를 중요시하는 건축양식.
(2) 건축적 특성
– 비대칭이고 자유로운 평면에 경쾌하고 우아한 수법을 사용하였슴.
– 건축계획에서 기능적인 면, 공간의 구성, 배치가 각기 특정된 용도에 맞도록 합리적인 계획 방법이 연구되었슴.
– 소규모이나 우아하고 섬세하며 개인생활의 편안함을 충분히 만들어 주는 건축적 경향으로 이같은 경향은 주거 건축에 큰 발전을 가져오게 하였슴.
6. 과도기 건축 (18세기중엽∼19세기말)
1) 신고전주의
(1) 기하학적 형태를 추구하는 ‘로맨틱 클래시시즘’이 일어남, 고고학의 발달 및 실증주의로 고전(그리스, 로마) 건축이 재현됨.
(2) 대표 건축물
불레 – 뉴톤 기념관, 르두 – 쇼의 이상도시 계획안, 파리 문, 말하는 건축 (Architecture Parlante).
프랑스 : 앙피르 스타일 (제1제정 양식). 샬그랑 – 파리 에트와르 개선문, 수플로 – 파리 판테옹, 가브리엘 – 트리아논 성 (베르사이유 궁전 내부 소재), 비뇽 – 성마드레느 성당.
영국 : 존 소온경 – 런던 잉글랜드 은행, 스머크경 – 대영 박물관, 죤 나쉬 – 버킹검 궁전, 해밀턴 – 에딘버러 궁전.
독일 : 슁켈 (독일 신고전주의의 대가) – 베를린 왕립극장, 구 벨를린 미술관, 베를린 위병소, 랑한스 – 베를린 브란덴부르그 문, 클렌쩨 – 알함라 궁전.
2) 낭만주의
(1) 영국에서 출발, 고딕 건축의 재현, 민족주의와 도덕주의를 표방.
(2) 대표 건축물
존 러스킨 – ‘베니스의 돌’, ‘건축의 7동’.
영국 : 퓨긴 – 노킹검 성당, 월풀 – 스트로베리 별장, 찰스 바리경 – 국회의사당, 존 나쉬 – 브라이튼 궁전.
프랑스 : 비오레 르 듀크 (합리적 구조주의자, 대화록’Entrentiens’저술) – 파리 노트르담 성당 복구공사, 데니스 성당.
독일 : 쉰켈 – 베를린 성당, 베르덩 교회, 클렌쩨 – 왈할라 묘.
3) 절충주의
프랑스 : 가르니에 – 파리 오페라하우스, 라브로스트 – 성제누비에브 도서관, 국립도서관 (철골구조). 오스만 – 파리 개조계획.
영국 : 팔스 바리경 – 런던 여행자 클럽, 노르만 쇼 – 런던 경시청, 벤틀리 – 웨스트민스터 대성당 (비잔틴식).
독일 : 가르트너 – 뮌헨 국립도서관, 젬퍼 (이론가 ‘양식론’ 저술) – 베를린 시청사, 슈미트 – 비인 시청사.
이태리 : 사코니 – 빅터 임마누엘 기념비.
4) 산업혁명
(1) 신재료(철, 유리, 시멘트) 개발
(2) 박람회 유행.
영국 (런던박람회, 1851) : 조셉 팩스톤 – 수정궁
프랑스 (파리박람회, 1889) : 에펠 – 에펠탑, 빅토르 콘타민 & 뒤테르 – 기계관.
7. 근대 건축
1) 근대건축 운동
19세기 말에서 20세기 초에 일어난 건축운동.
(1) 예술과 수공예 운동 (Arts & Craft)
윌리엄 모리스 창시, 기계생산 부정, 모리스의 붉은집.
(2) 아르누보
철의 곡선미 추구.
벨기에 : 빅터 오르타 – 타셀 저택, 반 데 벨데.
영국 : 맥킨토시 – 글라스고우 미술학교.
스페인 : 안토니오 가우디 – 사그라다 파밀리아, 카사밀라, 카사 바롤로, 귀엘 공원.
프랑스 : 헥토르 기마르 – 파리 지하철 역사.
미국 : 루이스 설리반 – 오디토리움 빌딩.
(3) 시카고파
윌리엄 제니 – 홈 인슈어런스 빌딩, 번햄 & 루우트 – 릴라이언스 빌딩, 루이스 설리반 – 웨인라이트 빌딩, 오디토리움 빌딩, 개런티 빌딩, 홀라버트 & 마틴 로쉬 – 타코마 빌딩.
(4) 비인 세제션
오토 와그너 – 비인 우편저금국, 성레오폴드 교회, ‘근대건축’, 요셉 호프만 – 스토콜레 저택, 올브리히 – 세제션관, 다름시타트 결혼기념탑, 아돌프 로스 – 스티이너 저택, ‘장식과 죄악’, 베를라헤 – 암스테르담 증권거래소.
(5) 독일공작연맹
무테시우스 – 주도자, 규격화, 대량생산주장, 피터 베에렌스 – A.E.G 터빈공장, 월터 그로피우스 – 파구스 제회공장, 반 데 벨데 – 공작연맹 전시관.
(6) 미래파
마니레티 – 미래파 선언, 기계, 속도감 부여, 안토니오 산텔리아 – 신도시 계획안, 데스틸 – 신 구성주의.
(7) 로테르담파 ↔ 암스테르담파(네덜란드 표현주의)
리트벨트 – 슈뢰더 주택, 아우트.
(8) 독일 표현주의
브루노 타우트 – 유리의 집, 에릭 멘델죤 – 아인시타인 타워, 한스 폴찌히 – 베를린 대극장 내부, 루돌프 스타이너 – 인지학 창시, 괴테아눔, 오토 바트닝 – 별(star) 교회, 프리츠 회거 – 찰리 하우스.
(9) 소비에트 구성주의
타틀린 – 제3 인터내셔날 타워, 메르니코프 – 루사코프 노동자 클럽, 파리 장식미술전 소비에트 전시관, 말레비치 – 절대주의 선언, 아키텍토넨, 베스민 형제 – 모스코바 노동궁전 계획안.
(10) 바우하우스
그로피우스 – 뎃사우 바우하우스, 하바드 대학원 센터.
2) 국제주의 건축 (1920∼1950)
(1) C.I.A.M. (1928∼1956)
1차 회의 – 라사라, 라사라 선언
2차 회의 – ‘저소득층을 위한 주택 건설계획’, ‘최소한의 주거’ 발간
4차 회의 – ‘기능적 도시’, ‘아테네 헌장’ 채택
5∼6차 회의 사이 – 제2차 세계대전
8차 회의 – ‘도시의 핵’
10차 회의 – 유고 드브로브닉, C.I.A.M. 해체 → Tema X으로 연계
프랭크 로이드 라이트 – 초원 건축, 유기적 건축 구사, 라킨 빌딩, 유니티 교회, 로비하우스, 낙수장, 존슨왁스 빌딩, 프라이스 타워, 탈리어신, 구겐하임 미술관.
그로피우스 – 파구스 공장, 뎃사우 바우하우스, 하바드 대학원 센터.
미스 반 데 로에 – 유리 마천루 계획안, 바르셀로나 박람회 독일관, 튜겐하트 주택, 판스워스 주택, I.I.T. 크라운 홀, 시그램 빌딩.
르 꼬르뷰제 – ‘새로운 건축을 향하여’, Domino System, 현대건축 5원칙, 주거4형식, Modulor, 빌라 사보에, 유니테 다비타슝, 롱샹 교회, 파리개조안, 상디가르 계획.
알바 알토 – 뷰프리 도서관, 파이미오 요양원, 마이레아 저택, 헬싱키 문화회관, M.I.T. 베이커하우스, 뷔크세미스카 교회.
8. 현대건축 (1950후반∼ )
1) 초기 유토피아건축 – Team X – 바케마
알도 반 아이크, 캉딜리, 스미슨 부부.
2) G.E.A.M (움직이는 건축연구그룹)
요나 프리드만 – 인공대지 개념, 파리공중도시.
3) 아키그램
피터쿡 – Instant City, Plug-in City, 론 헤론 – Walking City, 데니스 크롬프톤 – Computer City.
4) 메타볼리즘
당게 겐조 – 기꾸 스카이하우스(Sky House), 기소 구로가와 – 나가킨 캡슐 타워(Nagakin Capsule Tower 1972), 소니 타워.
5) 구조미학자
루이지 네르비 – 프로렌스 시립경기장, 로마 수포츠 궁, 튜린 전시관, 항공기 격납고, 버민스터 풀러 – 지오데식 돔, 유니온 탱크회사, 다이맥시온 하우스, 몬트리올 세계박람회 미국관, 프라이 오토 – 뉴욕 맨하탄 덮개(공기막 구조), 뮌헨 올림픽 메인 스타디움(현수막 구조), 펠릭스 칸델라(셀구조의 대가) – 멕시코 산타페 야외무대.
6) 1958∼1966년 사이의 건축
(1) 위르겐 요디케의 분류
① 형태주의(Formalism)
필립존슨 – Glass House, 시그램 빌딩, AT&T 빌딩, 크리스탈 교회, 미노루 야마자키 – 맥그리거 기념회의장, 브뤼셀 세계박람회 미국관, 세계무역센타, S.O.M. – 레버하우스, 존 헹코크 센타, 시어즈 타워.
② 브루탈리즘(Brutalism)
스미슨 부부 – 한스탄톤 중학교, 루이스 칸 – 리처드 의학 연구소, 킴벨 아트 뮤지엄, 필립스 아카데미 도서관, 예일대 미술관 증축, 제임스 스털링 – 리셔스터 공과대학, 켐브리지대 역사학보, 엔드리우스대학 기숙사, 폴 루돌프 – 예일대 건축예술학부.
③ 기타 건축가
에로 사리넨 – 제퍼슨 기념탑, TWA 공항, 달라스 국제공항, 제너럴 모터스 공장, 지오폰티 – 피렐리 센터, 오스카 니마이어 – 브라질리아 계획안, 브라질 대통령관저, 루치요 코스타 – 브라질리아 신도시 계획, B.B.P.R. – 벨라스카 타워.
(2) 찰스 쟁크스 분류
① 레이트 모더니즘 : 기계미학, 표피 강조, 구조의 왜곡, 엘리트주의.
리차드 로저스 – 파리 퐁피두 센터, 로이즈 빌딩, 노먼 포스터 – 상하이 뱅크, 시저 펠리 – 퍼시픽 디자인 센터, 헬무트 얀 – 켄사스 콘벤션 센터, 시카고 일리노이주 센터, I.M. Pei – 워싱턴 국립미술관, 케네디 기념관, 달라스 시청사, 홍콩 중국 은행, 루브르 피라미드, 케빈 로쉬 – 뉴욕 포드재단 본부, College 생명보험회사.
② 포스트 모더니즘 : 역사 인용, 장식 수용, 맥락 중시, 대중성, 2중 코드, 상징성(기호론).
로버트 벤츄리 – ‘건축의 복합성과 대립성’, ‘라스베가스의 교훈’, 길드 하우스, 모친의 집, 찰스 무어 – ‘신체, 자각, 그리고 건축’, 이탈리아 광장, 마이클 그레이브즈 – 포틀랜드 빌딩, 휴머나 빌딩, 로버트 스턴.
(3) K. 프램톤 분류
① 대중주의 (신합리주의)
알도로시 (유추의 건축, 유형학 개념 도입) – 모데나 묘지, 파나노 올로나 국교, 갈라레테제 집합주거, 크리에 형제, 오스왈드 웅거스, 마리오 보타 – 카사 로툰다, 바가넬로 주택, 피터 아이젠만 – 뉴욕 V, 마이클 그레이브즈, 찰스 과트메이, 존 헤이죽, 리차드 마이어 – 더글라스 주택, 하이 뮤지엄.
② 지역주의
요른 웃존 – 시드니 오페라 하우스, 리카르도 보필 – 발덴 7.
③ 구조주의
반아이크 – 암스테르담 시립고아원, 비케마, 헤르만 헬쯔버거.
④ 신공업기술주의
프라이 오토 – 뮌헨올림픽 주경기장, 케빈 로쉬, 시저 펠리(slick-tech) – 퍼시픽 디자인 센터, 리차드 로저스, 노만, 포스터.
⑤ 해체주의
피터 아이젠만 – 주택 2, 9, 10호, 베르나르 츄미 – 라빌레뜨 공원, 자하 하디드 – 홍콩 피크 클럽, 프랑크 게리 – 게리 하우스, 렘 쿨하스, 쿠프 힘멜, 블라우, 다니엘 리베스킨트.
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고대 건축
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고대 그리스 건축
티모테오스, 프락시텔레스, 레오카레스 및 스코파스를 포함한 많은 유명한 조각가의 이름은 후기 고전 시대(기원전 400~323)에 알려졌지만, 그들의 작업은 주로 로마의 복제본들을 통해 알려져 있다. 그 시대의 작은 건축 조각은 온전히 남아 있다. 에피다우로스에 있는 아스클레피오스 신전에는 건축가 테오도로스와 함께 작업한 티모테오스의 조각이 있다. 동쪽 페디먼트의 파편들이 남아서, 트로이의 약탈을 보여준다. 이 장면은 올림푸스에 있는 제우스 신전의 초기 동쪽 페디먼트와 마찬가지로 사용 가능한 경사와 모양에 맞게 조심스럽게 배열된 형상으로 공간을 채운 것으로 보인다. 그러나 형상들은 행동에서 더 폭력적이며, 중앙 공간은 명령하는 신이 아니라 나이든 왕 프리아모스를 붙잡고 그를 찌르는 네오프톨레모스의 역동적인 모습이 차지했다. 남아 있는 파편들은 인간의 모든 감정, 두려움, 공포, 잔인함, 정복을 위한 욕망의 전체 범위에 대한 인상을 준다. 아크로테리온은 건축가의 작품인 동쪽 페디먼트의 중앙에 있는 것을 제외하고는 티모테우스에 의해 조각되었다. 손바닥 모양의 아크로테리온은 여기서 작은 형상으로 대체되었고, 동쪽 페디먼트는 바람에 저항할 태세를 갖추고 있는 날개 달린 니케 여신으로 얹혀 있다.
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