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미디 강좌 | 미디작곡 공부(독학)은 이 순서로 하는게 좋습니다 L 미디작곡 정공법 빠른 답변

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Date Published: 11/6/2021

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[음향, 작곡] 미디음악 강좌 [서문] – 꾸준히 찾고, 꾸준히 들읍시다

리듬게임에 빠지고 미디음악을 시작한 지 벌써 8년이 지났네요. 확실히 그 때(2008~9년)보다는 전자음악을 아는 사람들이 늘어났고 작곡을 하고 …

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Date Published: 8/3/2022

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뺄꺼 다 뺀 미디 피아노 마스터 법 – 리뷰/강좌

작곡/사운드와 관련된 리뷰/강좌/팁/인터뷰 등을 올릴 수 있는 게시판입니다. 목록. Profile. 뺄꺼 다 뺀 미디 피아노 마스터 법. J비버 1분 이내.

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Source: miditalk.com

Date Published: 1/14/2021

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초보 미디 강좌 1: 무엇을 준비해야 하는가? – 네이버 블로그

음악만 따로 놓고 봐도 이전에는 곡을 하나 완성하기 위해서는 온갖 악기들과 값 비싼 장비들이 필수였지만, 최근에는 가상악기와 플러그인으로 대체가 …

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Source: m.blog.naver.com

Date Published: 3/17/2022

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MIDI String Mock-up – 프로가 되고 싶은 여러분을 위해. 저희는 …

단 하나도 놓칠 수 없는 작곡가 주인로의 미디 스트링에 대한 이야기. … 강좌포인트 01 … 오케스트라 음악을 MIDI로 리얼하게 표현할 수 있을지에 대한

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Source: ensound.co.kr

Date Published: 11/16/2021

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레드컵뮤직 미디 온라인 강좌는 – REDCUP MUSIC

레드컵뮤직의 미디작곡 강좌는 다른 온라인 강좌와 다르게 마치 직접 레슨하는 것과 같은 효과를 최대한 얻을 수 있도록 시스템을 구축했습니다.

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Source: www.redcupmusic.com:9090

Date Published: 3/21/2021

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작업에 도움이 되는 미디 시퀀싱 Tip Series ( 1 ) : Velocity …

오늘은 그런 미디 시퀀싱 Trick 중 하나인 Double Note Trick 이라는 방법에 대한 강좌입니다. ^_^. 길지 않고 간단한 Tip 강좌이니 편한 마음으로 읽고 …

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Source: thenotemusic.tistory.com

Date Published: 5/13/2021

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나만의 곡! 미디 작곡 클래스 – 강좌검색 – 수강신청 – 롯데문화센터

강좌소개. 작곡 프로그램과 프로그램을 통한 전자음악을 만드는. 미디음악 클래스! 퇴근 후 나만의 음악을 만들어 보는 시간. 강의 계획서. 1강MIDI란?

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Source: culture.lotteshopping.com

Date Published: 3/10/2022

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주제에 대한 기사 평가 미디 강좌

  • Author: 얼간이작곡가 [IDIOTS]
  • Views: 조회수 18,382회
  • Likes: 좋아요 883개
  • Date Published: 2022. 3. 7.
  • Video Url link: https://www.youtube.com/watch?v=cELpeWKabxk

[음향, 작곡] 미디음악 강좌 [서문] – 꾸준히 찾고, 꾸준히 들읍시다 – Roughness Leads To Perfection

안녕하세요, 사포입니다.

리듬게임에 빠지고 미디음악을 시작한 지 벌써 8년이 지났네요.

확실히 그 때(2008~9년)보다는 전자음악을 아는 사람들이 늘어났고 작곡을 하고 싶어하는 사람들도 늘어났습니다.

하지만 한국 웹에는 여전히 충분한 무료 강좌가 존재하지 않고 주변에 아는 사람들은 대부분 학원에서 배우려고 하더군요.

물론 학원에는 현역으로 활동하시는 분들이 가르치시기 때문에 본인의 페이스와 방향에 맞춰 빨리빨리 배울 수 있다는 장점은 분명 있습니다.

그러나 작곡을 배우고 싶어하는 사람들은 대부분 중/고/대학생이며 입시 공부와 학점 관리에 집중하느라, 또 학원 다닐 돈을 낼 여유가 없어 다들 꿈을 접게 되지요.

지금 미리 말씀드리지만, 음악을 만드는 것 자체는 누구나 할 수 있습니다. 하지만 좋은 음악을 만드는 데는 자신의 소질과 충분한 노력, 그리고 지식이 필요합니다.

그림을 그릴 수 있는 사람이 정해져 있나요? 아닙니다. 누구든 연필만 있으면 그릴 수 있고 추가적으로 공부를 하면 더 좋은 그림을 그릴 수 있죠. 똑같습니다.

컴퓨터 음악(미디음악)을 만들기 위해선 크게 5 가지 기술이 필요합니다.

작곡 관련 프로그램 사용 능력 멜로디와 코드 진행을 만들어내는 능력 자신이 만들 음악의 장르에 대한 지식 적절한 악기 및 샘플 선택 능력 (원하는 소리를 만들 수 있는 능력) 믹싱 및 마스터링

위에서 언급한 것들 중 혼자서도 기를 수 있는 능력엔 어떤 게 있을까요? 전부입니다.

2번은 혼자서도 가능은 하지만 실력을 끌어올리는데 시간이 많이 걸리고 이것 때문에 답답한 경우가 종종 있습니다. 이건 학원에서 배우는 게 시간도 단축되고 좋습니다.

나머지는 순전히 자신의 시간 투자에 달렸습니다. 정말입니다.

3,4,5번은 보통 함께 단련 되는 편입니다. 여기서 제 경험을 들려드리겠습니다.

전 중2때 작곡을 처음 시작했지만 고등학교 시절 동안 공백기가 있었습니다. 입시 준비 때문에 아버지와 타협을 했거든요.

아시겠지만 작곡 프로그램을 한 번 켜면 3~5시간은 금방 지나갑니다. 작곡의 특성상 중간에 페이스가 끊기면 진도가 안 나가기 때문에 시간을 쪼개서 작업하기도 힘듭니다. 입시 기간에는 이게 게임보다도 치명적일 수 있습니다.

저는 작곡을 죽어도 취미로 하기로 마음 먹었기 때문에 고등학교 시절은 오로지 공부에 집중했습니다. 그렇지만 완전히 작곡에서 손을 놓았냐? 그건 아닙니다.

책을 보세요.

책은 짬짬이 남는 시간에 볼 수 있습니다. 틈틈이 봐도 기억에 잘 남습니다. 그래서 전 믹싱 관련 책들을 학교 독서시간, 쉬는 시간, 점심시간일 때 읽었습니다. 그 때 쌓은 지식은 지금까지도 남아있고 제 기본이 되어 있습니다.

분석적인 관점에서 음악을 감상하세요.

당신이 작곡에 발을 들인 이상 예전처럼 가사나 멜로디에만 집중해서 음악을 감상하면 안됩니다. 음악은 항상 다른 작곡가들의 작업물이라 생각하고 그 사람들이 어떻게 악기를 배치하고 구성을 짰는지 등을 간파하기 위해 노력해야 합니다.

전 입시생활 3년 동안 공부에 매진했지만 한 편으로는 3년 동안 제가 좋아하는 음악들을 분석하면서 들어왔습니다. 처음 1년 동안은 잘 안 느껴집니다. 하지만 2년이 지나고부터는 그전 까진 몰랐던 것들이 하나씩 당신 귀에 들리기 시작합니다. 이건 훈련으로 얻을 수 밖에 없는 능력이고 절대적인 시간이 몇 년 정도 필요합니다. 트이고 나서는 음악이 “들리지“않고 “보이게” 될 것입니다. 이건 차차 설명해드리겠습니다.

귀가 트이게 되면 믹싱과 마스터링 실력이 꾸준히 늘어납니다. 그리고 “도전 1000곡”마냥 자신이 좋아하는 장르의 음악을 분석하면서 듣다보면 음악의 구성이 파악되고 음악에 어울리는 악기나 샘플을 고르는 센스도 늘어납니다. 왜냐? 많이 들어왔으니 자신에게 익숙한 소리가 생기거든요.

작곡 프로그램 및 이펙터, 악기 사용 능력은 해 보면서 늘어날 수 밖에 없습니다. 하지만 일반적으론 전부 설명서가 있습니다. 작곡에 한해서, 설명서도 읽지 않고 쓰는 사람은 이미 기능을 알고 있거나 무식한데 무모하거나 둘 중 하나입니다.

설명서를 읽고, 단축키를 외우세요.

당신이 쓸 줄 아는 단축키가 늘어날 수록 작업 속도는 배로 빨라집니다. 스타 안 해보셨어요? 누가 마우스만 가지고 싸웁니까? 외우세요 단축키.

하나 더 비장의 무기를 알려드리겠습니다. 꼭 기억해두시기 바랍니다.

이젠 네이버 말고 구글, 유투브를 쓰세요. 그리고 영어 공부 하세요.

이건 비단 작곡뿐만이 아닙니다. 전 세계의 웹사이트 중 구글과 연결되어 있지 않은 곳이 네이버와 연결된 웹사이트 수와 비슷할겁니다. 그만큼 당신이 얻고 싶어하는 정보는 대부분 구글에 있구요, 그걸 제대로 찾아내고 싶으면 영어 공부를 하셔야 합니다.

검색 할 때도 영어 실력이 필요하지만, 구글 번역기가 똑똑해지기 전까진 직접 해석 할 줄 아셔야 합니다. 웬만하면 고등학교 문법 수준을 뛰어넘지 않습니다.

믹싱 강좌? 유투브에 Mixing Tutorial 이라고 쳐보세요. 컴프레서 강좌? 유투브에 Compressor Tutorial이라고 쳐보세요. 힙합 음악 만들고 싶으세요? Hiphop Tutorial이라고 쳐보세요 =ㅅ=

물론 공개 강좌기 때문에 수준은 편차가 큽니다. 하지만 당신이 생각하는 것 보다 훨씬 많은 사람들이 별의 별 튜토리얼을 올려놨습니다. 알아듣고 싶으면 역시 영어 공부 하셔야 합니다.

자, 여기서 얘기한 것만 실천에 옮기셔도 혼자서 실력을 쑥쑥 기르실 수 있습니다. 제가 굵게 강조한 부분만 기억하시면 됩니다.

정말 부족한 게 있으면 학원이나 인터넷 유료 강좌를 사서 공부하시면 됩니다.

근데 좀 막막하시죠?

그래서 결심했습니다. 저도 실력이 아주 뛰어난 건 아니지만 제가 아는 범위 내에서는 여러분에게 제 지식을 전해드리고 싶습니다.

어떤 질문을 하셔도 좋고 태클도 환영합니다. 서로 피드백을 주고받으면서 상부상조했으면 좋겠습니다.

제 메일 주소와 사운드클라우드는 ABOUT 페이지에서 확인하실 수 있습니다.

행운을 빕니다.

다음 편은 앞으로 제가 가르쳐드릴 것들을 간단히 짚어나갈 것입니다.

초보 미디 강좌 1: 무엇을 준비해야 하는가?

음악만 따로 놓고 봐도 이전에는 곡을 하나 완성하기 위해서는 온갖 악기들과 값 비싼 장비들이 필수였지만, 최근에는 가상악기와 플러그인으로 대체가 되어가고 있지요. 물론 아직까지는 실제 악기가 더 현실적인 소리를 들려주는 경우도 있지만 그 차이도 점점 좁혀지고 있는 것은 주지의 사실입니다.

특히나 음악 이론이나 다룰 수 있는 악기가 없어도 작곡이 가능하다는 것은 획기적인 일입니다. 최근 수많은 음악가들이 이러한 바탕에서 곡을 만들어 히트를 치는 경우만 봐도 알 수 있지요. 물론 이론을 잘 알고 악기도 잘 다루면 금상첨화겠지만.

필자 또한 음악이론이라면 머리 아파하고 악기도 잘 다룰 줄 모르지만, 그동안 꽤 많은 곡을 만들 수 있었습니다.

지금부터 다룰 내용들은 제목에서도 알 수 있듯이 야매스러운 강좌입니다. 만약 전통적, 정통적 방식만을 원하는 분이면 살며시 뒤로가기 버튼을 클릭하면 되고, 만약 “모로 가도 서울만 가면 된다”라는 마음가짐을 가진 분들은 계속 글을 읽어주시면 됩니다.

본 야메 강좌는 초보자들이 처음부터 다뤄야 할 기본적인 것에서부터 시작해서 해외에 음반을 내고 판매를 할 수 있는 방법까지 망라해 드립니다.

이번 글에서는 생초보들이 알아야 할 지식부터 알아보기로 하겠습니다. 초보들이라 해도 대부분 음악적인 감각을 가지고 있기 때문에 그 방법만 알려줘도 사실 몇달만에 어느 정도 수준의 음악을 만들 수 있습니다.

자, 그럼 음악을 시작하기 위해선 무엇이 필요한지 볼까요?

1. 컴퓨터

2. DAW

3. 오디오 인터페이스

4. 모니터용 헤드폰, 스피커

5. 마스터 키보드

6. 플러그인

7. 마이크

일단은 이 정도가 기본적인 세팅입니다. 물론 더 나아가서 다른 장비들도 나중에 필요해 지겠지만, 곡을 만드는데 이 정도면 사실 충분합니다. 저도 이 장비만으로 음악을 만들었으니까요. 그럼 하나하나 살펴보도록 할까요?

1) 컴퓨터

프로가 되고 싶은 여러분을 위해. 저희는 enSound 입니다.

2007년도에 ‘엔씨소프트’라는 회사에 취직하게 돼서 게임 음악을

만드는 작업을 시작했습니다. 그곳에서 ‘아이온’이라는 게임에

들어갈 음악에 대한 총책임을 맡게 되었어요. 회사 내에 잘하는

사람들이 워낙 많다 보니 저도 위기의식이 생겼고 새로 무언가를

시작하는 것보다 제가 잘하는 것을 깊게 공부해보자는 생각이

들었습니다. 그래서 가장 예산이 많이 소요되는

MIDI오케스트레이션을 굉장히 깊게 공부해 보았어요. 클래식

음악을 찾아서 듣고 악보도 무작정 사서 공부하면서 어떻게 하면

오케스트라 음악을 MIDI로 리얼하게 표현할 수 있을지에 대한

고민을 가장 많이 했습니다.

작업에 도움이 되는 미디 시퀀싱 Tip Series ( 1 ) : Velocity & Double Note Trick

오늘 올리는 강좌는 42번째 강좌편으로 미디 시퀀싱 Tip 강좌 : Velocity & Double Note Trick 에 대한 내용입니다. ^^

작업에 도움이 되는 미디 시퀀싱 Tip Series ( 1 ) : Velocity & Double Note Trick

MIDI Sequencing ( 미디 시퀀싱 ) 을 하다 보면 기본 방법외에도 몇가지 Trick 을 이용해서 자연스런 소리를 만들거나,

Acoustic 연주에는 불가능하지만 MIDI 에서만 가능한 Trick 들을 사용하게 될 때가 있습니다. ^_^

오늘은 그런 미디 시퀀싱 Trick 중 하나인 Double Note Trick 이라는 방법에 대한 강좌입니다. ^_^

길지 않고 간단한 Tip 강좌이니 편한 마음으로 읽고 활용해보세요. ^_^

이 강좌 글은 제 블로그와 큐오넷 그리고 Let’s FL 에 올리기 위해 제작된 것이기 때문에 다른 싸이트나 블로그 또는

카페에 퍼가는 것은 하지 않으셨으면 합니다. ( 제가 직접 다른 싸이트나 블로그에 올리겠으니 예의 지켜 주세요 ^_^ )

강좌에 사용된 음원은 설명의 이해를 돕기 위해 직접 제작한 음원을 링크했으며

일부 사용된 사진은 인터넷의 오픈된 사진을 사용했습니다. ^^ 혹 문제가 된다면 삭제하도록 하겠습니다.

오늘도 기분 좋은 음악 한곡 듣고 시작할까요? ^_^

MIDI Sequencing Tip Series ( 1 ) : Velocity & Double Note Trick 작업에 도움이 되는 미디 시퀀싱 Tip Series ( 1 ) MIDI 작업에 있어서 기본인 Velocity 와 관련된 Velocity Trick 하나 소개합니다. ^_^ By The Note MIDI Sequencing ( 미디 시퀀싱 ) 을 하다보면 상황에 따라서 Velocity 에 의한 조절 뿐 아니라 다른 Trick 을 활용하는 것이 좋은 경우가 종종 있습니다. 오늘은 단순히 Velocity 를 키우거나 줄이는 것 외에 알아두면 작업에 도움이 되는 Velocity Trick 한가지를 소개해봅니다. ^_^ Velocity Trick 에 대해서 설명하기 전에 기본적으로 알고 있어야 할 몇가지 사항에 대해서 먼저 살펴보겠습니다. ^_^ Velocity 정의 Velocity & Dynamic Volume Envelope Velocity & Attack 위에 열거한 4가지 사항에 대해서 잘 이해하고 계신 분들이라면 굳이 이번 강좌편은 보지 않으셔도 이미 잘 알고 계실 Velocity Trick 일 겁니다. ^_^ 이번 강좌 외에도 다양한 MIDI Sequencing Trick 들이 많이 있는데 나중에 기회되는데로 시간날때 하나씩 강좌로 올릴테니 한번씩 블로그 방문하셔서 강좌 확인해주세요. ^_^ 날이 슬슬 더워지는데 더위 조심하시구요 즐거운 한주 보내세요. ^_^ What is Velocity? ( 벨로시티란 뭐지? ) MIDI Sequencing 에 있어서 MIDI Note 의 소리 크기를 이야기할때 가장 많이 사용하는 단위가 Velocity 입니다. 사실 Velocity 를 한국말로 직역하면 [ 속도 ] 입니다. ^_^ 일반적으로 Forte / Piano ( 포르테 / 피아노 ) 라는 표현을 이용해서 소리의 세기를 많이 이야기하는데 사실 엄밀히 이야기해서 소리의 세기가 아니라 소리의 크기 & 늬양스를 표현하는 방식이라고 할 수 있습니다. 일반적으로 Dynamic Mark 를 이용해서 소리의 크기를 총 10개의 단계정도로 표기하면 아래와 같습니다. 절대적인 기준은 아니지만 대략적으로 봤을때 위와 같이 Velocity 와 Dynamic 을 연관지어서 이야기할 수 있습니다. 그렇지만 이 연관성을 절반만 이해하는 경우가 많이 있습니다. ^^;;; 뭔 소리래? 라고 이야기하시는 분들이 계실텐데 Velocity 가 커지면, 소리도 같이 커지고 Velocity 가 작아지면, 소리도 같이 작아진다 라고만 이해하고 있는 분들이 많기 때문입니다. ^_^; 사실 Dynamic 을 Velocity 라는 단위로 표시하는 이유는 Dynamic 이 단순히 소리의 크기 변화만을 지칭하는 것이 아니기 때문입니다. Velocity 가 의미하는 것은 여러가지가 있지만 그 중 Dynamic 과 관련된 부분은 Volume Envelope ( 볼륨 엔벨롭 ), 그 중에 Attack ( 어택 ) 입니다. ^_^ 악기마다 조금씩 차이는 있지만, Velocity 와 Dynamic 은 연관성이 큽니다. 대략 65 이하의 Velocity 는 Piano ( p / 피아노 ) 의 Dynamic 으로, 70 이상의 Velocity 는 Forte ( f / 포르테 ) 의 Dynamic 을 가집니다. Piano ( p / 피아노 ) 들과 Forte ( f / 포르테 ) 들의 차이는 단순히 소리 크기의 차이 뿐 아니라 Volume Envelope ( 볼륨 엔벨롭 ) 의 차이로 인한 Tone ( 톤 ) 이 달라지게 됩니다. Volume Envelope ( 볼륨 엔벨롭 ) 으로 인한 Tone ( 톤 ) 차이는 각각의 부분이 달라지는 것에 모두 영향을 받게 되지만, 가장 대표적으로 Attack ( 어택 ) 의 차이가 주된 이유가 됩니다. ^_^ Velocity 가 낮은 값을 가지는 경우, Acoustic Instrument ( 어쿠스틱 악기 ) 는 상대적으로 느린 Attack 값을 가지고, Velocity 가 높은 값을 가지는 경우 상대적으로 빠른 Attack 값을 가지게 되는게 일반적입니다. ( 위의 Volume Envelope ( 볼륨 엔벨롭 ) 그림은 설명을 위한 예시일 뿐 완벽한 그림은 아닙니다. ^_^ ) 이 Attack 값의 차이는 결국 소리의 감성적인 부분과 함께 Level / Volume 에 영향을 주게 됩니다. ^_^ 즉 낮은 Velocity 와 높은 Velocity 는 단순히 소리 크기의 차이만이 아니라 Volume Envelope ( 볼륨 엔벨롭 ) 의 차이로 인한 Tone ( 톤 ) 이 달라진다는 이야기입니다. ^^ 위의 2가지 악보는 같은 음을 연주하지만, Dynamic 을 다르게 연주하라고 되어 있습니다. ^_^ Acoustic Instruments ( 어쿠스틱 악기 ) 라면 사실 이 2가지 악보는 Volume 과 Tone 이 모두 완전히 다르게 연주가 될 겁니다. 그런데 이걸 MIDI Sequencing ( 미디 시퀀싱 ) 과 Audio Mixing ( 오디오 믹싱 ) 으로 끌고 들어오면, Volume 은 같지만 Tone 만 다르게 만들 수도 있습니다. ^_^ MIDI Sequencing 과 Audio Mixing 과정을 거치고 나면, 원 소스의 Volume 을 원하는데로 바꿀 수 있기 때문에 Dynamic 에 어울리는 Velocity 입력과 MIDI Note Duration ( 미디 노트의 길이 ) 를 입력해주어야 원하는 연주가 됩니다. ^_^ Audio Sample 예시는 순서대로 아래와 같습니다. ^_^ Mezzo Piano ( 메조 피아노 ) : 첫번째 악보 Fortessimo ( 포르테시모 ) : 두번째 악보 Mezzo Piano ( 메조 피아노 ) : 2번과 비슷하게 Level 을 조절한 1번 Audio Sample 1번 Audio 와 2번 Audio 는 Acoustic situation ( 어쿠스틱 상황 ) 에서 차이라고 할 수 있습니다. 하지만 실제로 작업에 있어서는 최종 Audio Level / Volume 을 얼마든지 바꿀 수 있기에 2번과 3번의 차이가 될 수도 있습니다. ^_^ ( 실제로 2번과 3번을 비교해보면 Attack 의 늬양스 차이가 들릴겁니다. ^^ ) 2번과 3번 Audio Sample 의 차이는 작업때 어느정도의 Volume 으로 들으면서 작업하는지에 따라서도 발생할 수 있는 결과물 차이이기 때문에 Monitoring Level 도 중요합니다. ^_^ ( 이 Monitoring Level 에 대한 부분은 나중에 따로 자세한 강좌 하나 만들어 보겠습니다. ^^ ) 원래 주제로 돌아와서 입력된 Velocity 에 따라서 실제 결과물은 상당한 차이가 날 수도 있기 때문에 연주를 통한 입력이건, Mouse 로 찍어서 입력을 하건 만들고자 하는 음악의 Dynamic 에 대한 해석을 고민하는 것은 상당히 중요합니다. ^_^ 여기까지의 내용을 읽고 나면, 그래서 Trick 이 뭔데? 싶은 생각이 드시는 분들이 계실겁니다. ^_^ Velocity 에 대해서 어느정도 이해가 되셨으면, 도리어 [ Attack 의 늬양스는 고정하되 Volume 만 키울 수는 없을까 ] 라는 생각으로 이어질 수 있습니다. ^^ 이럴 때 활용할 수 있는 미디 시퀀싱 Tip 이 Double Note Trick 입니다. ^_^ 사실 Double Note Trick 은 MIDI Sequencing 을 하면서 발생할 수 있는 버그(?) 아닌 버그를 이용한 MIDI Sequencing Trick ( 미디 시퀀싱 트릭 ) 입니다. ^_^ ( 참고로 이 Tip 은 Ableton Live 와 Propellerhead Reason 에서는 활용할 수 없습니다. ) Cubase, Logic Pro, Digital Performer, Studio One, Pro Tools 에서는 MIDI Sequencing 을 할때 2개의 MIDI Note 를 겹칠 수 있습니다. ^_^ Double Note Trick 은 간단하게 MIDI Sequencing ( 미디 시퀀싱 ) 을 하다가 원하는 MIDI Note 를 하나 복사한 후 원하는 위치에 배치하면 됩니다. ^_^ – 위의 예시에서는 MIDI Note 를 복사해서 3번째 박자와 6번째 박자에 배치했습니다. 위의 예시 음원을 같이 들어보시면 바로 이해가 되실 겁니다. ^_^ 다만 Double Note Trick 을 활용할 때에는 특별히 의도하는게 아니라면 다른 Velocity 를 가진 MIDI Note 를 겹쳐서 사용하는 것은 피하는 것이 좋습니다. – 전 Velocity 에 대응하는 Audio Sample 이 하나라면 상관없지만 Velocity Layer 가 여러 단계로 설계되어 있는 가상악기들의 경우엔 Velocity 가 많이 다르면 실제 소리 나는 Attack 이 다름으로 인해서 두 소리가 겹쳐서 날때 Attack 이 2개가 되는 현상이 발생할 수도 있기 때문입니다. ^^ 그러면 Double Note Trick 은 어떤 때 활용하면 제일 좋은거지? 싶으실겁니다. ^_^ ( 기본 전제는 Attack 늬양스는 그대로 두고서 Volume 만 키우고 싶은 경우에 활용하면 됩니다. ) Drum : Hi-hat Accent ( 드럼 : 하이햇 엑센트 연주 ) Synth Bass Line Playing ( 신스 베이스 연주 ) 그외 원하는데로…. Drum Hi-hat Accent 표현을 할 때를 예를 들어서 들려드리겠습니다. ^_^ Case A : Hi-hat Accent with multi velocity Case B : Hi-hat Accent with Double Note Case C : Blending Case A & B 3가지 경우의 늬양스 차이가 충분히 들리실 겁니다. ^_^ 무엇이 맞다, 무엇이 틀리다가 아닌 Double Note 를 이용해서 또 다른 Groove 와 연주 늬양스를 만들 수 있다라고 이해하시고 사용하시면 됩니다. ^_^ 단 아쉽게도 Double Note Trick 은 Ableton Live 와 Propellerhead Reason 에서는 활용할 수 없습니다. Ableton Live 와 Reason 은 Doblue Note 가 발생하면 자동으로 수정하는 기능이 있어서 Double Note Trick 을 적용할 수가 없습니다. ( 뭐 굳이 하려면 다른 방법을 써야 하는데 그럴 정도까지는 하지 않으셔도 됩니다. ^_^;;; ) 사실 Native Instruments 의 Battery 와 같은 Drum Sampler 를 사용하는 경우엔 다른 Cell 에 동일한 Audio Sample 을 하나 더 심고, Cell Output Level 을 달리하면 굳이 Double Note Trick 을 활용하지 않아도 같은 결과물을 얻을 수 있습니다. – 그러나 모든 가상악기가 Battery 와 같이 Cell 방식을 취하는 것이 아니기 때문에 필요한 경우에 사용하시라고 간단한 Double Note Trick 을 소개해봅니다. ^_^

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헤드폰으로 믹싱하기 과연 가능한가요? 네 가능합니다. 주의할 점도 가르쳐 드릴께요.

작곡, 홈레코딩을 취미로 하기 시작하면 필연적으로 따라오는 병이 있습니다. 바로 “장비병” 이죠. 사실 어느 정도의 장비병은 필수이기도 하고, 실제로 퀄리티에 도움을 주는 경우도 빈번합니다. 특히 음악을 듣고, 분석하는데는 확연히 도움이 되기도 하지요. 문제는 바로 예산입니다. 저는 그런 부분에서 “장비”의 퀄리티보다는 “작업의 경험”을 훨씬 중요하게 생각하는 사람입니다. 즉, 비싼 장비를 구입하기 위해서 알바가 필요하다거나, 장비 구입 후 라면만 먹어야 한다거나 하는 등의 무리한 지출은 절대적으로 말리는 편이죠. 음악을 만들면서 가장 예산을 많이 쓰도록 만드는 장비 중에 가장 대표적인 것이 바로 “스피커” 입니다. 또, 이 스피커가 바꾸었을 때 가장 귀에 들리는 변화가 크기 때문에 지름신이 많이 내리는..

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